Algorithmisation de la musique

On pense que composer de la musique est une activité créative où les algorithmes ne peuvent pas être appliqués. En effet, on peut souvent entendre des compositeurs parler de muse, d'illumination et du nombre d'or, mais pas de règles sèches. Par conséquent, cet article tente de décrire les algorithmes simples suivis par la musique. En conséquence, il sera possible d'évaluer le degré de créativité et de connaissances professionnelles de cette activité. La description sera basée sur la musique populaire, mais les principes de base s'appliquent à tous les genres.



La créativité est la création de quelque chose de nouveau, quelque chose qui n'a jamais existé dans la nature. Pour une meilleure compréhension, prenons un exemple. Il y a deux concierges débutants, le premier diplômé de cours professionnels et le second n'a même jamais vu de balai. Le premier ira immédiatement balayer la cour en utilisant des mouvements standard, une poignée de balai et un algorithme de marche dans la cour. Le second devra d'abord être créatif juste pour ramasser le balai. Et si après cela, il déclare qu'il est une personne créative, qu'il a inventé le manche à balai et qu'il mérite un prix, une promotion et une renommée, presque personne ne le prendra au sérieux. Mais si cela concerne la musique, alors pour une raison quelconque, ils la perçoivent.



Heureusement pour cet article, la musique pop russe ignore complètement même la théorie élémentaire de la musique, donc ces chansons seront citées comme un exemple de créativité. La musique occidentale, à savoir les stars de la pop mondiale, au contraire, est un exemple d'une bonne application des connaissances professionnelles. En revanche, il sera facile de trouver les avantages et les inconvénients de chaque approche.

Les bases

Le but de la musique est d'évoquer une réponse émotionnelle de l'auditeur. Pour ce faire, au niveau macro, le compositeur maîtrise l'énergie, la tension et la prévisibilité. Et pour que l'auditeur ne se désintéresse pas et écoute la chanson jusqu'à la fin, le moyen habituel de l'art est utilisé - le contraste.

Prévisibilité

La prévisibilité est la facilité avec laquelle il est de prédire ce qui va se passer ensuite dans une chanson. Les chansons pour enfants pour un adulte sont totalement prévisibles, seuls les enfants sont donc intéressés à les écouter. Si, au contraire, la chanson est complètement imprévisible, alors elle sera très difficile à percevoir.



Une chanson semble prévisible si elle se compose d'éléments (mélodie, accords, etc.) que tout le monde a entendus plusieurs fois. Par conséquent, la tâche du compositeur est de proposer quelque chose de nouveau dans le modèle standard afin que des éléments d'imprévisibilité apparaissent dans la chanson. Pour ce faire, vous pouvez faire preuve de créativité, ou vous pouvez voler professionnellement. Les chansons Dua Lipa - New Rules et Sabrina Carpenter - Pourquoi utiliser un son étrange au début du refrain précisément pour l'imprévisibilité. Si vous vous souvenez encore de la chanson Rita Ora - Anywhere, vous obtenez deux nouveaux éléments (son étrange et voix) pour trois chansons. Natalie



peut être citée comme un exemple de chanson complètement prévisible - je n'ai que toi . C'est agréable d'écouter cette chanson, mais une seule fois. Il n'y a aucune envie d'y revenir précisément parce qu'il n'y a pas un seul élément nouveau ici.



La chanson a donc besoin d'un équilibre entre prévisibilité et imprévisibilité. Il est difficile d'estimer exactement combien ce dernier est nécessaire, mais pour la musique populaire, cette valeur ne dépasse guère quelques pour cent.

Tension et énergie

La tension fonctionne comme suit. Tout d'abord, le niveau de tension est injecté, puis il est résolu. Le couplet fait monter la tension et le refrain la résout.



Pendant le chant, l'énergie change de manière naturelle: le couplet est de faible énergie, le refrain est élevé. Dans l'une des dernières parties de la chanson, l'énergie maximale est placée, ce point est appelé l'apogée.



L'énergie de la chanson est facile à évaluer (plus de détails ci-dessous), contrairement à la tension - c'est une impression purement subjective, une sorte de sentiment qui survient lors de l'écoute de la musique. Mais la tendance générale est assez simple: l'énergie augmente - la tension augmente, l'énergie diminue - la tension est résolue.

Tension et cohérence énergétique

Si avec l'énergie tout est assez simple, alors avec la tension c'est un peu plus déroutant. La tension augmente avec l'énergie et, pour la résoudre, vous devez réduire l'énergie. Autrement dit, il y a une contradiction: le chœur doit simultanément augmenter l'énergie et en même temps réduire l'énergie, afin de résoudre la tension.



Cette contradiction peut être résolue comme suit. L'énergie totale du chœur augmente, mais un ou plusieurs éléments diminuent leur énergie. Le résultat est une énergie maximale avec une résolution simultanée!

Climax

Où l'énergie maximale (climax) doit-elle être placée dans la chanson? Si au tout début, l'écoute de la chanson ne sera plus intéressante. Si à la toute fin, alors la chanson se termine très brusquement et de manière inattendue, il y aura un certain sentiment d'être perdu et incomplet. La seule option reste, aussi près que possible de la fin.



Dans les chansons populaires, l'énergie maximale se trouve à deux endroits, soit dans le pont, soit dans le troisième chœur. Si en bridge, la chanson se termine immédiatement après le troisième refrain . Si le maximum est dans le troisième chœur, une fin est ajoutée .

Mais c'est théoriquement, en pratique, trouver le point culminant peut être difficile. Puisqu'on pense que s'il n'y a pas de point culminant «fort», l'auditeur écoutera la chanson encore et encore, elle deviendra un succès et rapportera beaucoup d'argent aux maisons de disques.

Contraste

L'un des principaux moyens d'expressivité de l'art est le contraste. En musique, il se manifeste le plus souvent par le volume, la hauteur de la mélodie, l'intonation du chant et le nombre d'instruments jouant simultanément.



La fonction principale du contraste est de retenir l'attention de l'auditeur et de définir les limites des parties d'une chanson. Il y a généralement beaucoup de contraste entre les parties principales d'une chanson (couplet, refrain, pont), les changements affectent presque tous les éléments de la chanson. Si les parties principales de la chanson se composent de deux sous-parties, un nouvel instrument est généralement ajouté à la seconde, c'est-à-dire que le contraste est assez faible.



Si la chanson a des problèmes de contraste, il devient alors difficile de comprendre quelle partie de la chanson joue actuellement, sans parler de la perte d'attention et d'intérêt.

Techniques, règles et algorithmes

Afin de voir les techniques, les règles et les algorithmes dont dispose le compositeur pour gérer l'énergie et la tension, un morceau de musique doit être décomposé en composants plus simples (diviser et conquérir). Pour une chanson populaire, ce seront les paroles, la mélodie et l'accompagnement.

Les mots

Les paroles de la chanson doivent avoir un design, à savoir la connexion entre toutes les parties de la chanson. Par exemple, une fonction de vers pour intriguer , poser des questions ou simplement raconter une histoire . Et en pleine conformité avec le principe du contraste, la fonction du chœur est de résoudre l' intrigue , de répondre à des questions ou de donner une réponse émotionnelle à une histoire.



Pour résumer ce qui précède, vous devez augmenter la tension dans les couplets et la résoudre dans le refrain, de sorte que l'auditeur, en entendant la phrase clé (généralement le nom de la chanson), s'exclame: "Oh, c'est comme ça!"



Cela suggère que la meilleure façon de briser la conception des mots de la chanson est de mettre le titre de la chanson à la fois dans le couplet et dans le refrain .



Quelles sont les autres exigences pour les mots? Puisque la chanson est audible, il est nécessaire que des phrases et des expressions familières soient utilisées. Cela semblerait une exigence évidente, mais elle est loin d'être toujours satisfaite. Par exemple, les films de Gaidai utilisent souvent des phrases complexes pleines de sens, qui ne se trouvent pas dans les discours familiers. Par conséquent, ces films ont apporté tant de slogans et d'expressions célèbres. La différence est particulièrement notable par rapport aux films et émissions de télévision américains, où cette exigence est remplie à 200% et où il n'y a même pas un soupçon de slogans.



Ce qui se passe si vous ne vous conformez pas à cette exigence est facile à apprendre à partir de l'exemple d'une chanson pop russe typique. Il semble que les auteurs écrivent délibérément pour que personne ne puisse les comprendre. La première ligne de la chanson est compréhensible, la seconde aussi, mais on ne sait pas comment ces deux lignes s'accordent l'une avec l'autre. Et comme la troisième ligne n'est reliée à aucune des précédentes par aucun sens, il y a alors une terrible dissonance cognitive et le chant se transforme en un ensemble de sons dénués de sens.

Mélodie

Lors de l'écriture d'une mélodie pour les mots d'une chanson, sa vitesse (c'est-à-dire la vitesse de la parole), la hauteur et la longueur de la phrase sont contrôlées (la phrase est généralement facile à déterminer, elle est limitée par des pauses).



Si vous augmentez la vitesse, augmentez l'altitude, raccourcissez la longueur de la phrase, l'énergie augmentera. Si, au contraire, diminuez la vitesse et l'altitude, augmentez la longueur des phrases, l'énergie diminuera. Il suffit de changer un élément sur trois.



En fait, il y a plus de moyens d'expressivité qui affectent l'énergie de la mélodie, donc les plus basiques ont été décrits, et ce sont eux qui sont les plus faciles à entendre.

Accompagnement

L'accompagnement (moins, instrumental) n'est pas trivial et se compose de trois parties fonctionnelles (base, rythme et remplissage). Mais pour une compréhension générale de la façon dont cela affecte l'énergie de la chanson, il suffit de prendre en compte le nombre d'instruments jouant simultanément. Tout est intuitivement simple: le nombre d'instruments a augmenté - l'énergie augmentée, diminuée - l'énergie diminuée.

Halsey - Sans moi

Comment ça marche, regardons l'exemple de la chanson de Halsey «Without me» , qui a été un succès commercial important .







La figure montre de haut en bas:

1. Bande sonore;
2. Schéma sonore des principaux instruments (clair - ne joue pas, sombre - joue);
3. Graphiques d'énergie et de tension: le total de la chanson entière, de la mélodie et de l'accompagnement (construit exclusivement sur des sensations subjectives). Le diagramme du son des instruments est directement corrélé à l'énergie de l'accompagnement.

Les paroles de la chanson suivent le modèle standard - l'histoire dans les couplets, l'émotion dans le refrain. De plus, le dernier détail le plus important de l'histoire n'est révélé que dans le pont, donc jusqu'à ce moment, l'auditeur devrait être tourmenté par l'énigme de la fin d'une histoire d'amour aussi touchante.



Dans cette chanson, l'énergie de la mélodie dépend principalement de la hauteur avec laquelle Halsey chante "en moyenne" chaque partie. De la première partie du premier couplet à la première partie du refrain, la hauteur monte, puis diminue progressivement. Du deuxième couplet au pont, tout est répété et plus loin dans le pont, nous avons l'énergie la plus basse de la mélodie.



L'accompagnement correspond parfaitement à la mélodie vocale. Dans la première partie du refrain, nous avons l'énergie maximale de la mélodie et la résolution de l'accompagnement. De plus, au contraire, la mélodie est résolue et l'accompagnement atteint son maximum d'énergie. Le résultat est que le chœur a un total d'énergie et de tension presque constants.

A partir des graphiques récapitulatifs, on peut voir la "construction" de la chanson, à savoir le changement régulier d'énergie et de tension. Le troisième refrain est mis en évidence, qui est plus court que les deux premiers, pour réduire la prévisibilité.



De plus, le troisième chœur n'a pas de section de tension constante. Ce n'est pas un inconvénient, mais une solution standard pour les chansons populaires - après le pont à faible énergie, le refrain entre immédiatement.



Le niveau d'énergie maximum est dans la 13e partie de la chanson (14 parties au total). Par conséquent, le point culminant est placé aussi près que possible de la fin. Par conséquent, la chanson se termine rapidement de manière inattendue. C'est pourquoi les graphiques de tension ne tombent pas à zéro. Cela laisse à l'auditeur un sentiment d'incomplétude, ce qui devrait vous inciter à écouter la chanson encore et encore. Et comme vous pouvez le voir d'après le succès commercial de cette chanson, cette solution a parfaitement fonctionné.

Production

Ainsi, l'algorithme de composition de musique populaire est assez simple. Pour ce faire, la chanson est décomposée en éléments plus simples tels que les paroles, la mélodie et l'accompagnement. Et puis ces éléments sont combinés pour créer une bonne structure de chanson. En d'autres termes, les graphiques de l'énergie et de la tension totales devraient refléter un certain modèle. Quels moyens d'expressivité utiliser, comment développer une mélodie vocale, quand et quels instruments ajouter, vous pouvez décider vous-même (c'est-à-dire faire preuve de créativité), ou vous pouvez espionner une chanson réussie. En conséquence, en utilisant une combinatoire simple, vous pouvez obtenir une bonne chanson populaire.