Bonjour à tous, je m'appelle Denis. Je suis un artiste de l'éclairage dans l'industrie des jeux. Je lis souvent Habr simplement parce que c’est intéressant, et aujourd’hui j’ai vu un article « Le manque de couleur dans les films modernes» qui m’a un peu étonné. En effet, au cinéma, il existe des départements de composition entiers qui s'occupent de la correction des couleurs d'une image pour que le résultat final soit beau et évoque également certaines émotions. Par conséquent, j'ai été très surpris que quelqu'un y voit un côté négatif.
Et maintenant, j'étais sur le point d'écrire un long commentaire, mais je me suis rendu compte qu'il y avait tellement d'informations que vous pouvez écrire un article entier à ce sujet, en fait, pourquoi pas.
Voyons pourquoi, au cinéma, la palette de couleurs est réduite à quelques couleurs spécifiques et ne représente pas le spectre complet. Je tiens à souligner que tout ce qui précède s'applique également aux jeux modernes.
Cercle de couleur
Comme l'auteur de l'article l'a correctement noté, les informations de couleur peuvent être représentées sous forme de spectre:
Au 17ème siècle, Sir Isaac Newton a proposé de plier ce spectre en un cercle, combinant le violet et le rouge. Ainsi, la roue chromatique est apparue. Newton a attiré l'attention sur le fait que les couleurs s'écoulent facilement de l'une à l'autre et a identifié sept couleurs primaires - rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo et violet.
Mains en l'air, qui sait ce qu'est cette couleur indigo!
Le concept de «couleurs primaires» est très subjectif, donc, par exemple, si vous demandez à un artiste numérique de nommer les couleurs primaires, il dira rouge, vert, bleu. Les peintres répondront en rouge, jaune, bleu. Les gens de l'imprimé répondront bleu, cramoisi, jaune. L'enfant répondra en rouge, orange, jaune, vert, bleu, bleu, violet.
Ils voient tous les mêmes couleurs, mais les perçoivent différemment. Un enfant est comme un ensemble de couleurs, suffisant pour dessiner le soleil, l'herbe, le ciel, l'arc-en-ciel, etc. sans mélanger les couleurs. Les artistes perçoivent les couleurs primaires comme des couleurs suffisantes pour produire toute autre couleur par mélange.
À l'époque de Newton, il n'y avait pas de moniteurs, d'estampes, de peintures acryliques et autres réalisations de la civilisation moderne, les artistes utilisaient des peintures à l'huile dont la couleur était due aux pigments connus à l'époque. La gamme de pigments, à son tour, a influencé la roue chromatique. Voici à quoi ressemble une roue chromatique traditionnelle:
Vous pouvez voir que le bleu, le jaune et le rouge forment un triangle et sont les couleurs primaires. Le principal problème avec un tel cercle est que les couleurs sont inégalement réparties - la majeure partie du cercle est occupée par des couleurs chaudes, des nuances de rouge et de jaune.
Au fil du temps, de nombreuses variations de la roue chromatique sont apparues, qui différaient toutes dans la distribution des couleurs autour du cercle, ainsi que dans les couleurs de base. À ce jour, il n'y a pas de roue chromatique unique que tout le monde utiliserait. Il suffit de conduire "Color Wheel" dans Google et vous verrez combien de variations différentes de la roue chromatique existent dans le monde. Cependant, il existe deux des roues chromatiques les plus utiles.
Cercle RVB. Comme son nom l'indique, ce cercle représente un mélange de trois couleurs primaires - rouge, vert et bleu. Il est utile pour travailler avec des images numériques, car la plupart d'entre elles sont un mélange de trois canaux noir et blanc - rouge, vert et bleu.
C'est aussi un cercle CMJN, puisque les couleurs primaires peuvent être considérées comme le bleu, le cramoisi et le jaune - complémentaires du rouge, du vert et du bleu.
La différence entre RVB et CMJN est le mélange des couleurs. RVB est un modèle additif, c'est-à-dire que les valeurs de couleur sont ajoutées, CMJN est soustractif, c'est-à-dire que les valeurs sont soustraites.
RVB est similaire à la lumière - si vous prenez trois ampoules de rouge, bleu et vert et que vous illuminez un endroit avec elles, vous obtenez un total de lumière blanche.
CMJN, d'autre part, est similaire à une surface qui absorbe cette lumière. L'encre cyan absorbe 100% rouge, 50% vert et 50% bleu, l'encre jaune absorbe 50% rouge, 50% vert et 100% bleu. En mélangeant de la peinture bleue et jaune, nous obtenons une peinture qui absorbe 75% de rouge, 50% de vert et 75% de bleu, donc elle reflète plus de vert et notre œil le perçoit comme vert. C'est en raison de sa similitude avec le mélange d'encre que le CMJN est utilisé dans l'impression.
La roue RVB présente un inconvénient: elle est mathématiquement précise et ne prend pas en compte la perception humaine des couleurs. Par conséquent, la roue chromatique d'Adobe vient à notre secours . Je ne sais pas comment cela s'appelle et je n'ai pas pu trouver l'historique de son origine, mais aujourd'hui, c'est l'outil le plus approprié pour la correspondance des couleurs.
Maintenant que nous avons choisi l'outil, nous pouvons parler de combinaisons de couleurs.
Palette monochrome
La palette de couleurs monochrome représente des nuances de la même couleur avec de légères variations. Un bon exemple est un tir du film The Matrix.
Je pense que ce n'est un secret pour personne que la couleur verte de la matrice est associée à la police verte de l'interface dans laquelle travaille Neo, et ici les cinéastes ont voulu souligner l'artificialité de la matrice, en lui donnant une teinte légèrement verdâtre. À mon avis, au lieu des valeurs moyennes pour l'ensemble du film, les soi-disant codes à barres de film semblent beaucoup plus informatifs - toutes les images du film sont compressées en une seule bande:
On voit clairement ici que la "Matrix" n'est, en fait, pas seulement verte. Les segments bleus sont clairement visibles - c'est ainsi que les créateurs ont divisé le monde réel et la matrice. Les nuances vertes soulignent que le monde numérique se compose en fait de code vert, les nuances bleues indiquent que le monde réel est froid et sévère.
Palette analogique
La palette analogique couvre un spectre légèrement plus large que le monochrome. En règle générale, ce sont deux couleurs adjacentes. Par exemple, voici une photo du film Life of Pi:
Malheureusement, je n'ai jamais regardé ce film, donc je ne peux pas donner un commentaire exact, mais je connais l'intrigue approximativement et j'oserais deviner ce qui se passe ici par les couleurs, et vous confirmerez ou réfuterez ma théorie. En même temps, voyons à quel point la couleur fonctionne efficacement au cinéma. À en juger par la prédominance des couleurs chaudes, l'image fait allusion au calme et à la pacification, c'est probablement la fin du voyage, lorsque le garçon a traversé un chemin difficile et a finalement été en sécurité. Il y a aussi un accent rouge clair à l'intérieur du bateau. Le bateau est rouge uniquement à l'intérieur, ce qui peut indiquer qu'il est dangereux à l'intérieur. Pas étonnant, car le garçon a nagé avec le tigre.
Des couleurs complémentaires
La combinaison la plus simple et la plus courante consiste en deux couleurs diamétralement opposées sur la roue chromatique. La combinaison orange / bleu-bleu si courante à Hollywood sert ici d'exemple. La combinaison de couleurs complémentaires permet un contraste de couleur maximal, et le contraste est la clé d'une image attrayante. En faveur de la combinaison de l'orange et du bleu est également joué par le fait qu'il s'agit d'une combinaison de couleurs qui est naturelle pour notre environnement. Chaque jour, nous voyons un ciel bleu et un soleil jaune / orange. La nuit, à l'extérieur de la fenêtre, il y a un ciel bleu foncé et à la maison il y a une ampoule chaude de 5500K. En dehors de la ville, nous nous asseyons près d'un feu orange, entouré d'une obscurité bleue froide. On peut dire que cette combinaison est gagnant-gagnant, c'est pourquoi elle est si souvent utilisée dans les films et encore plus souvent dans les affiches de cinéma:
Ceux qui en ont assez du bleu-orange peuvent regarder Amélie - rouge et vert complémentaires dans toute sa splendeur:
Les palettes de couleurs complémentaires peuvent également être plus complexes. La palette de couleurs complémentaires divisées suppose que deux couleurs analogiques sont utilisées au lieu de l'une des couleurs ("La vie secrète des animaux domestiques"):
Double split complémentaire - tous deux complémentaires remplacés par analogique:
Triades
Une triade de couleurs est un triangle sur une roue chromatique, les couleurs à 120 degrés les unes des autres. La triade est rarement utilisée au cinéma, car il est assez difficile de construire une composition avec son aide. En règle générale, l'une des couleurs de la triade n'est utilisée que comme accent, tandis que les deux autres forment la composition. La triade est plus typique pour les affiches ou les dessins.
Accents de couleur
Des accents de couleur sont introduits afin d'attirer l'attention du spectateur. Les accents sont généralement complémentaires des couleurs primaires. Encore une fois, un bon exemple de The Matrix:
La fille en rouge est conçue pour distraire l'attention de Neo et du spectateur. Inutile de dire que le rouge est complémentaire du vert?
Et encore un cliché de "Amelie". J'ai déjà mentionné que le film est dominé par le vert et le rouge, mais pour un accent, des lampes bleues entrent parfois dans le cadre:
Couleurs associatives
Les couleurs associatives, comme son nom l'indique, sont associées à un personnage, un objet ou un lieu. Comment ça fonctionne? Voici un exemple - pensez à qui / à quoi vous associez une combinaison de vert et de violet. Je donnerai la réponse un peu plus tard, afin de garder l'intrigue et vous n'avez pas espionné dans le texte.
Le bleu et le vert dans la matrice, dont j'ai parlé ci-dessus, sont des couleurs associatives. Chacun évoque chez le spectateur une forte association avec la Matrice / réalité.
Les couleurs rouge et bleu des sabres laser dans Star Wars sont également associatives. Le rouge est associé aux Sith, le bleu aux Jedi. Le spectateur peut toujours dire qui est bon et qui est mauvais grâce à son sabre laser.
Les couleurs associatives fonctionnent très bien avec les costumes de super-héros et de méchants. Hulk - vert, Superman - rouge + bleu + jaune (triade, au fait), Captain America - blanc + bleu + rouge - les couleurs du drapeau américain qui associent le héros à sa nation. Vous vous souvenez du vert et du violet? Je pense que la plupart d'entre vous se sont immédiatement souvenus du Joker, sinon - écrivez dans les commentaires dont vous vous souveniez (oui, mon ami, je sais que vous vous êtes souvenu de Tinky-Winky et Dipsy, et pas d'une sorte de Joker).
Changement de couleur
Souvent, les couleurs changent pour souligner le changement d'humeur ou le monde intérieur du personnage. Un exemple frappant est le dessin animé Les Indestructibles. La vie quotidienne des super-héros est accompagnée de couleurs vives et saturées, tandis que les jours de travail gris au bureau sont désaturés et neutres.
Soit dit en passant, l'expression même «vie quotidienne grise» est l'incarnation de la théorie de la couleur, nous associons le gris à quelque chose d'ennuyeux et de monotone, c'est pourquoi nous appelons la vie quotidienne ennuyeuse et monotone «grise».
Comme avec The Matrix, les périodes de super-héroïsme et d'ennui sont clairement visibles dans le code à barres Incredibles:
La même technique est dans le dessin animé "Up". La vie de Karl avec sa femme est remplie de couleurs et après sa mort, l'image s'estompe.
De l'ambiance, nous passons aux personnages. Ici aussi, tout est simple, regardez comment la vie a battu Harry Potter:
À propos, cela s'applique non seulement au personnage lui-même, mais aussi au film dans son ensemble, regardez le code-barres de toute la saga:
Tout commence par des nuances chaudes, alternant avec des scènes froides avec des troubles (oui, encore bleu-orangé) - ce sont les premières années d'Harry à Poudlard, il est jeune et les événements terribles sont encore loin devant, donc tout est chaud et confortable. Peu à peu, le bleu avec des nuances de vert commence à prévaloir dans la saga - les problèmes s'aggravent, la situation s'aggrave. Tout n'est pas aussi chaleureux et confortable que dans la première partie. Enfin, vous pouvez voir la transition nette du bleu au vert - c'est le retour de Voldemort. Le vert est souvent associé au mal, et ici il souligne que le monde n'est plus le même et qu'une menace inquiétante plane sur lui. Peu à peu, les choses empirent - les amis de Harry meurent, l'image s'assombrit et devient presque noire par le moment fatal - la mort de Harry - il peut être clairement vu sur la bande blanche - c'est une conversation entre Harry et Dumbledore sur une croix blanche.
Quelques autres exemples frappants sans images ni commentaires: Luke Skywalker et Walter White.
Couleur et émotion
En partie, j'ai déjà décrit son fonctionnement, mais j'aimerais analyser ce sujet plus en détail. En prenant l'exemple de la vie quotidienne grise, nous avons déjà découvert que la couleur évoque des associations avec des émotions. Sur Internet, vous pouvez trouver de nombreuses assiettes avec des fleurs et des émotions correspondantes:
- Rouge - colère, passion, rage, désir, excitation, énergie, vitesse, force, puissance, chaleur, amour, agression, danger, feu, sang, guerre, violence.
- Rose - amour, innocence, sain, heureux, content, romantique, charmant, ludique, doux, doux, féminin.
- Jaune - sagesse, connaissance, relaxation, joie, bonheur, optimisme, idéalisme, imagination, espoir, soleil, été, malhonnêteté, lâcheté, trahison, jalousie, cupidité, tromperie, maladie, danger.
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Comme vous pouvez le voir, l'ensemble des émotions associées aux différentes couleurs est assez large. Et ici, il est important de comprendre une chose: la couleur ne fonctionne pas sans contexte. Vous ne pouvez pas montrer à une personne la couleur rouge et ainsi la mettre en colère. Mais vous pouvez souligner ce qui se passe à l'écran avec de la couleur, renforçant ainsi les émotions que l'intrigue évoque. C'est l'objectif principal de l'étalonnage des couleurs au cinéma.
Je voudrais également attirer l'attention sur la perception différente de la couleur dans les différentes cultures - par exemple, le blanc en Occident est associé au mariage et en Orient à la mort. Notre perception émotionnelle est influencée par l'environnement dans lequel nous vivons. Par conséquent, différentes personnes peuvent percevoir la même couleur de différentes manières.
Conclusion
Revenant à l' article qui m'a amené ici, je voudrais noter qu'il n'y a pas de déficit de couleur au cinéma. C'est juste qu'avec le développement de la technologie, les artistes ont des outils de correction des couleurs et ils les utilisent, essayant de rendre l'image plus belle et de souligner ce qui se passe non seulement avec l'intrigue, mais aussi avec le composant visuel. Auparavant, les créateurs n'avaient que des films, des filtres d'objectif et des sources de lumière colorées, maintenant vous pouvez repeindre du bleu au rouge avec un curseur, ajuster le contraste, ajouter du vert dans les ombres, cela a ouvert de grandes opportunités pour améliorer le style visuel des films.
Quant à la prédominance de la combinaison bleu / orange, il y a une raison, qui entraîne deux conséquences. J'en ai déjà décrit la raison - ce sont deux couleurs qui prévalent sur notre planète - la couleur du ciel et la couleur du soleil. Toutes les sources lumineuses sont en quelque sorte chaudes (lampe à incandescence, feu, soleil) ou froides (ciel, lampes fluorescentes).
Première conséquence- peu importe la façon dont vous tirez, ces couleurs seront présentes dans la vidéo. la scène est éclairée avec la lumière du jour ou des sources artificielles. Pour changer radicalement la couleur, vous devrez teinter tout dans le cadre dans une couleur différente - par exemple, créer un intérieur vert. Et tout de même il sera éclairé par une lampe à incandescence chaude, qui donnera une teinte orangée. Oui, il existe maintenant des outils de composition qui vous permettent de changer toutes les couleurs, mais vous ne pouvez pas peindre le ciel en vert et rendre la lumière du soleil violette, simplement parce que cela n'aura pas l'air naturel.
Deuxième conséquence- nous sommes habitués à ces couleurs, elles sont perçues par toute personne comme des couleurs naturelles qui l'entourent, donc cette combinaison est attrayante pour la majorité, ce qui à son tour pousse les artistes à utiliser cette combinaison particulière, car ils veulent rendre l'image attrayante pour la majorité.
Sur ce, je pense qu'il est temps de terminer. J'aimerais voir la réaction de la communauté. Si le sujet de l'éclairage dans les films et les jeux est intéressant, alors j'ai suffisamment de matériel pour les articles suivants. Écrivez dans les commentaires si vous avez aimé l'article et quel sujet vous aimeriez voir à l'avenir. Voici quelques idées que j'ai:
- Éclairage dans les films et les jeux - une analyse similaire, mais en ce qui concerne l'éclairage
- Éclairage dans Unreal Engine 4 - il y a beaucoup de choses que vous pouvez aborder ici, de l'éclairage cuit / en temps réel au post-traitement et aux divers effets disponibles dans le moteur
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Que voir
Si vous vous ennuyez avec les films modernes bleus et orange, voici une petite sélection de films avec de superbes couleurs et un bon éclairage:
- Les films de Stanley Kubrick - Je n'aime pas vraiment ses films en termes de scénario et de réalisation, mais en ce qui concerne la lumière, la couleur et le plan, il n'a pas d'égal.
- Les films de Wes Anderson sont à leur manière le successeur moderne de Kubrick, grand travail de la couleur et du cadrage, virtuose de la symétrie.
- Films réalisés par Roger Deakins - célèbre directeur de la photographie. Oui, dans ses peintures, vous pouvez souvent trouver une combinaison de bleu / orange, mais je ne peux que le mentionner, car ses œuvres sont magnifiques.
- C'est un excellent film avec une palette de couleurs extraordinaire et un excellent éclairage.
Bien sûr, vous pouvez faire une longue liste de succès connus de tous les temps et de tous les peuples, mais il existe des milliers de ces collections sur Internet. J'ai essayé de n'inclure que ce qui m'a le plus impressionné en termes de couleur et de lumière. J'ai sûrement oublié quelque chose, si je me souviens bien, je vais certainement l'ajouter.
Matériaux (modifier)
La plupart des informations peuvent être trouvées librement sur Internet, je viens de tout rassembler et de les relier avec du texte, ajoutant mon expérience personnelle. La liste contient des sites que j'ai utilisés lors de la compilation de l'article, ainsi que des documents utiles. Les photos sont prises à partir des sites indiqués dans la liste, ou de Google.
- James Gurney - Color and Light est un excellent livre sur la couleur et la lumière, je recommande de le lire à tous ceux qui s'intéressent au sujet. Nous vendons la version traduite, mais la qualité de la traduction laisse beaucoup à désirer, il est donc préférable de lire dans l'original.
- Comment utiliser la couleur dans un film est l'un des articles les plus détaillés sur la couleur au cinéma - de nombreuses photos sont prises à partir de là.
- Codes à barres de films
- Palettes de couleurs de divers films.
- Il y avait une analyse des palettes de couleurs de dessins animés, mais maintenant c'est vide. Vous pouvez essayer de regarder les anciennes versions du site.