Comment écrire une histoire fantastique

Dans cet article, je vais vous parler des principales techniques que j'utilise lors de l'écriture de fiction, en utilisant l'exemple d'une histoire. Je vais faire, disons, la rétro-ingénierie d'un texte littéraire. Après avoir lu l'article, vous pourrez écrire votre histoire et commencer à mieux comprendre comment fonctionnent d'autres textes et films.



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Comment trouver une idée



Posez-vous constamment la question «Ne puis-je pas en faire une histoire? Et de cela? Et de ça? " Si vous vous le demandez assez souvent, vous aurez tôt ou tard une idée curieuse. Par expérience, vous ne pouvez pas prendre un bon livre scientifique et pop et le remettre sur l'étagère sans lire au moins deux ou trois idées.



Plus précisément, avec cette histoire, cela s'est avéré comme ceci: j'ai regardé une vidéo YouTube de la psychologue Evgenia Streletskaya et j'ai entendu la pensée suivante: lorsque les gens commencent à sortir ensemble, ils n'aiment pas tant un partenaire qu'une image fictive. Au fil du temps, la relation se développe et l'image cède la place à des idées plus réalistes sur l'autre personne.



"N'est-il pas possible d'écrire une histoire à ce sujet?" - J'ai pensé sur la machine. Et j'ai décidé que c'était possible.



J'ai décidé de confronter l'image fictive d'une personne avec la personne elle-même. C'est une situation dramatique. Comme le dit le proverbe, «vous fait réfléchir». Le texte ne sera pas vide.



2. Comment penser



Lit, bain, bus. Si vous vous asseyez à table, ouvrez votre ordinateur portable et posez-vous des questions du niveau "Quel genre de passé le personnage X doit-il avoir pour qu'il fasse Y?", Alors vous ne penserez à rien. Allez faire la vaisselle, prenez le métro. Dans un état semi-concentré, votre inconscient donnera ce dont il a besoin. Pour plus de détails, voir le livre de Daniel Kahneman Thinking fast and slow.



3. Quel caractère est nécessaire



Vous ne pouvez pas créer un bon scénario sans le bon personnage. Les personnages font des choses. Et si dans un livre ou un film nous voyons un acte qui s'est produit parce que l'auteur le voulait, et non parce que le personnage le voulait, alors c'est un mauvais livre ou film.

Remplacez le Dr House par un médecin ordinaire, et nous avons un ensemble de cas médicaux lents, pas une tragicomédie. Remplacez le rebelle McMurphy dans One Flight Over the Cuckoo's Nest par un patient ordinaire, et nous n'aurons rien du tout.



Donc, pour ce texte, nous avons besoin d'une personne et de son image, qui a été formée par le partenaire au début de la relation. Une image stockée dans la tête de quelqu'un est ennuyeuse, alors prenons un robot. (Être un écrivain de science-fiction est très pratique: vous pouvez toujours impliquer un robot, une machine à remonter le temps, une interface neuronale, etc.)



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J'ai imaginé la situation suivante: un jeune homme est amoureux d'un camarade de classe - hélas, pas mutuellement. À notre époque, il téléchargerait son selfie pour lui-même, et à l'avenir, il pourrait créer un robot qui lui ressemble comme deux gouttes d'eau. Le temps passe, ils se rencontrent - lui, elle et son robot.



Maintenant, la question est: à quoi devrait ressembler une fille? S'il s'agit d'une personne ordinaire, la réaction à la réunion se situera dans l'exclamation «Wow, quel robot! C'est moi. Merde. " C'est ennuyant. Je pensais que si l'héroïne (appelons-la Anna) traversait une dépression clinique, alors la rencontre serait un bouleversement émotionnel pour elle.



Le fait est qu'une personne déprimée éprouve ce qu'on appelle une «distorsion cognitive». En particulier, il ou elle pense constamment: «Je suis une non-entité», «Je ne peux rien faire», «Je ne mérite rien», etc. C'est, d'une part, faux, et d'autre part, cela gâche l'humeur et vous fait perdre de la force.



Habituellement, une rencontre avec la réalité donne vie à une telle personne. Par conséquent, lorsqu'Anna se retrouve face à face avec une copie d'elle-même réalisée il y a dix ans, cela va au moins repousser les pensées obsessionnelles «Je n'ai rien accompli» et «J'ai vécu en vain».

Remarque: bien sûr, toute personne est sujette à des biais cognitifs, y compris l'état mentalement sain. Mais avec la dépression clinique, les distorsions cognitives surchargent le cerveau pour qu'il devienne comme le processeur d'un ordinateur sur lequel le virus extrait des bitcoins. Pour en savoir plus sur cette vision de la maladie, voir David D., MD Burns, Feeling Good: The New Mood Therapy.
Si vous plongez à l'avance le lecteur dans l'état d'esprit d'une personne déprimée, alors la signification du conflit deviendra claire sans conférences ennuyeuses.



La réunion, en passant, clôturera cet «arc de caractère». On pense que le personnage doit changer au cours de l'action. À Hollywood, les scripts commencent par la question "Comment le personnage va-t-il changer?"



4. Comment concevoir un tracé



C'est un sujet pour quelques livres épais. Arrêtons-nous sur quelques points principaux:



  1. Le héros doit toujours vouloir quelque chose
  2. Ses actions doivent découler de ses désirs.


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Cachons le robot à Anna et au lecteur. Situation: un jeune homme garde une copie du robot d'Anna. Dix ans après l'obtention de leur diplôme, Anna et le jeune homme commencent à se fréquenter. Ils emménagent, mais il ne peut pas simplement prendre le robot et le mettre à la poubelle (j'y suis habitué, c'est dommage). Il cache le robot dans le placard. Le robot vit dans la maison, fait parfois du bruit la nuit. Le bruit conduit Anna à de mauvaises pensées. Les voisins avec des remarques désinvoltes suscitent la suspicion.

Le chemin d'Anna de la suspicion à la révélation de la vérité, les actions qu'elle effectue en cours de route, est l'intrigue. En fait, nous avons une ligne de détective.



L'intrigue de l'histoire doit être un événement. Anna est en instance de divorce, tombe malade de dépression (elle-même ne comprend pas tout à fait cela) et perd son emploi. Voici l'intrigue. Pas de travail, pas de fonds. Anna est obligée de passer à un jeune homme. Ainsi, nous avons conduit les personnages (y compris le robot) au même endroit. Il reste à s'assurer qu'ils apprennent toute la vérité les uns sur les autres.



5. Comment tromper le lecteur



Puisque nous avons un roman policier, c'est un péché de ne pas utiliser le truc préféré des détectives, qui s'appelle "red hareng" (hareng rouge). À savoir: nous pouvons ajouter des informations qui nous éloignent de la bonne solution. Essayons de convaincre le lecteur que le nouveau jeune homme d'Anna a un squelette dans le placard et / ou dort avec un robot (et cela est condamné par le public).



Pensons aussi au dénouement: par exemple, un jeune homme a encore la volonté de se débarrasser du robot. Comment cela va-t-il se passer? Un homme de recyclage viendra. Lorsque ce type entre dans la maison, il peut rencontrer Anna (la confusion est intéressante!), Mais décide qu'elle est le robot à éliminer. Cela donnera au robot une commande vocale, similaire à ce que nous écrivons sur la ligne de commande lorsque nous voulons tuer un processus.



Pour rendre ce moment plus intéressant, nous pouvons mettre un "hareng rouge" au début de l'histoire. Pour un non-technicien, la commande vocale sonnera comme Dieu sait quoi. Ou comme sortilège magique dans une langue ancienne. Génial, laissez Anna, tout au long de notre histoire, rêver qu'une personne apparaîtra dans sa vie qui lancera un sortilège, et changera ainsi sa vie et / ou son passé (cela s'inscrit parfaitement dans l'état d'esprit d'une personne qui est constamment triste et se blâme dans les erreurs).



Par conséquent, lorsqu'un homme apparaît dans le texte et qu'une commande vocale retentit, Anna (et le lecteur) décideront que quelque chose d'étonnant, peut-être mystique, se passe.



6. Profit!



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L'histoire est prête. Il reste à présenter les événements dans l'ordre inverse: du début au dénouement. Si j'écrivais un scénario pour une série télévisée ou un film, je commencerais par un changement dans la vie de l'héroïne: par un divorce ou un licenciement. Comme je regarde toujours les classiques de SF (Ray Bradbury, frères Strugatsky) et que mon lecteur n'a pas peur des personnages qui réfléchissent, j'ai commencé par une chaîne de dialogues entrelacés.



En règle générale, l'histoire est plus difficile à créer que celle décrite dans cet article. Vous devez trouver et rejeter des dizaines d'options, et surtout, la créativité ne se limite pas à un ensemble de techniques et de schémas, même si elles aident beaucoup.



Mais il n'y a définitivement rien de mystique chez lui.



Si cela vous a plu, vous pouvez télécharger mes histoires ici ou m'engager pour travailler ici .



Liste de références



Will Storr, The Science of Storytelling

Lisa Cron, Wired for Story

David Howard & Edward Mabley, The Tools of Screenwriting



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