L'image la plus célèbre d'Elizabeth de Bioshock dans le monde réel, photo avec l'aimable autorisation d'Anna Moleva
Bonjour! Je vais continuer à vous présenter les étranges geeks. Si vous vous êtes déjà déguisé en Père Noël, que vous avez porté un masque de sous-réseau à Halloween ou que vous avez assisté à une fête costumée, vous êtes aussi une sorte de cosplayer. Il était une fois, j'ai aussi commencé comme elfe de la forêt, seulement j'avais une cape de rideau et une épée de ski (renforcée avec du ruban adhésif vert, qui nous distinguait des orcs): encore, les rôles sur le terrain et le cosplay ont des priorités différentes. Nous, les elfes des bois, avons essayé de briser plutôt que d'impressionner par notre apparence. Et le dernier voyage "adulte" était généralement le long du Stalker, donc là le costume se composait de camouflage, de bottines, d'un respirateur et de saleté. Maintenant, la moitié de la ville le cosplay.
Mais derrière cette histoire de déguisement pour des personnages spécifiques se cache un énorme phénomène social, largement dû à l'industrie du jeu vidéo. Disons ce qui se passe dans ce monde sombre du postmodernisme. Avec nous aujourd'hui se trouve la belle Anna Moleva, mieux connue sous le nom d'Ormeli - c'est la même fille qui est devenue la Elizabeth officielle de Bioshock, a remporté la deuxième place dans le cosplay Cyberpunk 2077 avec Lizzie-Wizzie et a réalisé 20 autres images célèbres. Il est donc fort possible que certaines personnes la connaissent comme trois ou quatre personnes différentes.
La vie d'un cosplayeur est un instantané parfait du fonctionnement du Web. Parce qu'il y a un business model fou basé sur la communauté des fans, et la poursuite des (vrais) maniaques de Dvach, et le passage par la sécurité de l'aéroport à l'image de Sylvanas de WoW avec le modèle d'arme mass-dimensionnel correspondant. Le cosplay existait avant le développement de l'industrie du jeu vidéo, mais ce sont les jeux qui l'ont rendu incroyablement populaire.
Commençons par la partie où il s'avère que le cosplayeur ne gagne presque rien en moyenne, mais peut-être beaucoup.
Analyste financier et administrateur système à proximité du site du festival "Hinode"
Comment pouvez-vous gagner
1. Les contrats modèles sont lorsque l'image est si impressionnante que vous êtes choisi comme l'incarnation physique d'un personnage fictif. En fait, cela s'est produit entre le studio avec les droits de Bioshock et Ormeli, et en a fait «l'incarnation» officielle d'Elizabeth dans le monde réel. Il s'agit actuellement de la meilleure reconnaissance d'un cosplayeur au monde. Mais seules quelques personnes le font. Eh bien, ce n'est pas le but du cosplay en lui-même: après tout, c'est un passe-temps, pas une tentative de gagner de l'argent.
2. Vendre du contenu ou des dons.Le cosplayeur rassemble autour de lui une communauté de fans qui aiment les looks, le niveau de préparation des costumes, ou autre chose. L'une ou l'autre apparence. Le second a engendré un énorme marché pour un cosplay érotique très étrange sur Patreon et Onlyfans, où des filles d'apparence excitante proposent de voir à quoi ressemblent des personnages nus de différents jeux et films. La règle 34 n'a pas été annulée. Du point de vue d'un modèle économique, il s'agit d'un bâtiment assez intéressant d'une marque personnelle et de sa monétisation ultérieure. Le problème est que l'actif principal est, en fait, progressivement amorti sur 7 à 8 ans, c'est-à-dire que l'entreprise a besoin d'être diversifiée. Mais si vous regardez les rapports de Patreon, vous verrez ceci:
Dans la catégorie des cosplay classiques, environ 100 personnes ont plus de 100 abonnés et environ 200 personnes gagnent plus de 500 $ par mois. Et voici la catégorie du cosplay pour adulte: Les
directives pour le revenu mensuel sont:
Autrement dit, il peut y avoir 4 à 5 fois plus d'argent, mais les ordres de popularité (et les chances d'en faire le revenu principal) sont à peu près les mêmes.
Le mot d'Anna:
« . . , . , , . , , , Onlyfans. - - , , , . . – Instagram, , Facebook. - TikTok. , , , . . Deviantart , , . , , Instagram, , , ».
3. La vente de merch, c'est quand un cosplayeur fabrique ses propres souvenirs. Cela se passe bien (surtout au Japon), mais il y a un problème grave avec les licences, car généralement tous les personnages de jeu modernes appartiennent fermement à quelqu'un, et ce quelqu'un lui-même gagne sur le merch.
4. Participation à des festivals (par exemple, dans le jury). Ormeli, en tant qu'expert en la matière, dit qu'il n'y a presque pas d'argent là-bas, mais il existe de nombreux voyages de shareware à travers le monde.
5. Artisanat- puisque le cosplayeur fabrique des costumes et des accessoires d'une manière ou d'une autre, ils peuvent être vendus. Les costumes peuvent coûter 200 à 300 000 roubles assez calmement pour un coût de 50 à 60 000 roubles. En Russie, certaines choses sont beaucoup plus souvent vendues, comme des bras robotiques en plastique ou de l'artisanat pour Fallout pour les grands jeux sur le terrain. De plus, lorsqu'il y avait un boom des quêtes de sortie, tous les ateliers d'artisanat étaient chargés de commandes pour leur entourage. Ormeli est engagé dans le travail du métal avec un partenaire commercial. C'est cette compétence d'artisanat qui a aidé à confectionner la combinaison de fer de Lizzie, au fait.
6. Autre monétisation de la communauté (Kickstarter, canaux, streams, etc.).
Autrement dit, le principal atout du cosplayeur est la communauté. Ici, un cosplayer selon un modèle financier n'est pas très différent du même Green Cat en fait. Seulement, il pouvait gagner en parlant lors de conférences (quand elles étaient) 300 à 500 000 roubles par mois, mais il pouvait difficilement vendre des marchandises (nous en avons discuté une fois à Mosigra).
Il existe deux approches pour une entreprise communautaire: soit créer une communauté autour d'un produit (Mosigra en est un excellent exemple), soit créer une communauté et trouver un produit pour elle. Par exemple, l'histoire de Flipper Zero Zhovner- probablement le meilleur exemple ces dernières années de la façon dont au début il a fallu beaucoup de temps pour créer une communauté, puis un produit a été trouvé pour cela avec un lancement sur Kickstarter.
Puisque le cosplayer est rappelé par les images, il y a toujours un conflit séparé: ce n'est pas un fait qu'ils formeront tous une seule personne.
«Beaucoup de gens me connaissent grâce à mes différents cosplays, mais ils ne savent même pas qu'ils sont tous les mêmes cosplayers. Très souvent les gens viennent me voir, ils commencent à lister mes costumes, "je pensais que c'étaient 3 filles différentes, comme ça." C'est mon problème le plus fréquent. Sans parler du fait que je ne suis fondamentalement pas reconnu sans costume. Bien que non, beaucoup de gens me reconnaîtront probablement maintenant sans costume, mais pas toujours dans de nouvelles images. "
«Mon credo principal en tant que cosplayeuse est que j'ai une règle selon laquelle le cosplayeur ne doit pas être vu derrière le cosplay. Autrement dit, je ne veux pas qu'on dise de moi que «oh, c'est la même Anna Moleva, juste en costume de quelqu'un». Je veux des gens, quand ils voient mes photos ou certaines de mes œuvres vidéo, ou moi en direct, ils voient un personnage devant eux dans la vie. "
Mais si les fans ne définissent souvent pas le cosplayeur comme une personne (nous ne parlons pas du noyau du public, à savoir les larges couches), c'est-à-dire que le côté positif de la célébrité vient beaucoup plus tard, alors Ormely a reçu le côté négatif dans son intégralité:
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Pourquoi alors les gens le font-ils?
Parce que c'est un passe-temps.
Si nous nous tournons vers l'histoire des jeux, l'un des jeux les plus anciens et les plus intéressants est celui des sous-types de théâtre, dans la mécanique de base - le jeu de se déguiser. Nous aimons vraiment nous faire passer pour quelqu'un d'autre, et cela semble toucher à des choses profondes.
À tout le moins, vous pouvez être un peu pas vous-même et essayer d'autres modèles de comportement, puis tout radier au personnage. Autrement dit, toute la journée, vous pouvez faire ce qui n'était pas autorisé à l'image de vous-même. C'est peut-être là l'essence du jeu.
Avec le développement du Web, cela peut encore collecter des likes, et c'est aussi une forme d'art.
Qu'est-ce qui sépare un bon cosplayeur d'un mauvais?
La présence d'une base de fans, c'est-à-dire la taille de la communauté et les contacts possibles. Seulement c'est une métrique de la catégorie KPI: elle est absolument inutile tactiquement, mais elle permet de mesurer le résultat rétroactivement. En fait, pourquoi est-ce important - parce que les cosplayers donnent aux éditeurs de jeux un accès au public en contournant les filtres publicitaires (après tout, c'est beau, c'est de la créativité) et permettent d'apporter de nouvelles images à temps. Ce qui est très, très précieux pour eux en tant que publicité.
Mais la capacité de composer des contacts dépend déjà directement des compétences. Je voudrais souligner les choses suivantes:
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Les jeux de rôle ont beaucoup d'histoires sur "Don't hit me, Duncan Macleod", et je me suis moi-même lancé dans de telles histoires. C'est particulièrement intéressant lorsque ces personnages rentrent chez eux en taxi ou en train de banlieue.
Support au sol: préparation de la combinaison, voyage
Il y a beaucoup de cosplayers et se rendent souvent aux festivals et conventions. Bon, d'accord, au moins voyagé avant la pandémie. Et c'est là que commence l'intéressant.
Premièrement, les costumes sont plutôt grands maintenant. Deux énormes valises sur le dessus des bagages sont toujours les bienvenues.
Deuxièmement, quelque part, il y a une épée, un couteau, une mitrailleuse ou un autre élément du costume. Permettez-moi de vous rappeler les catégories 5 et 6 de la loi sur les armes à feu:
5) les armes à lame froide conçues pour être portées avec un uniforme cosaque, ainsi qu'avec des costumes nationaux des peuples de la Fédération de Russie, dont les attributs sont déterminés par le gouvernement de la Fédération de Russie;
6) armes utilisées à des fins culturelles et éducatives:
armes de valeur culturelle;
armes anciennes (antiques);
copies d'armes anciennes (antiques);
répliques d'armes anciennes (antiques);
armes déclassées.
Comme le cosplayeur n'est pas un cosaque ou un reconstitueur, il n'a pas de certificat, et tout cela doit être retiré et montré, ce qui provoque beaucoup de situations intéressantes dans les aéroports.
« BlizzCon. , , , , . , , … , , , , , «, ». «, ». « , ». , , «, ». -, , , . , . , , « ?». , , , , , . , , . , , … … WOW, . , , , , « . , .» . , , , , ».
Troisièmement, il faut souvent se rendre en costume au festival autour de la ville, pour ne pas essayer de s'y changer dans les toilettes. Autrement dit, une robe de bal avec une crinoline dans un taxi n'est pas non plus une question.
Et quatrièmement, comme les cosplayers sont très intéressés par la création de contenu, ils ne se contentent pas de voyager dans une autre ville, mais utilisent également activement tous les lieux intéressants et emblématiques pour des séances photo. Cela signifie que vous devez y emmener 1 à 2 combinaisons supplémentaires.
Il est clair que les festivals font de sérieuses concessions pour les invités spéciaux: ici, l'aéroport est souvent conscient du type d'événement qui sera; et il y a de grands vestiaires; et tous les consommables comme les serviettes, les chaussures de rechange (oui) et autres choses nécessaires sont assez courants.
Ce n'est pas Royce, c'est le plus cool Alexander Kuzmenkov. Photographe Nikolay Zharov. Une source...
Le cosplay est une activité où être dans le personnage est un objectif en soi. Les participants au carnaval ne peuvent pas être considérés comme des cosplayers au sens traditionnel du terme, car ils n'ont pas pour objectif «d'incarner» un personnage d'un livre, d'un film ou d'un jeu, mais ils veulent juste du pain, des ordures, de la frénésie et des spectacles. Des participants à des jeux de rôle sur le terrain aussi: malgré l'élaboration très profonde des costumes et du maquillage, le but est toujours de jouer au jeu, et pas seulement de montrer le personnage. Le cosplay classique est donc une reconstruction d'une image, son incarnation et sa diffusion au maximum de personnes. C'est, en fait, c'est absolument le même modèle que celui de toute activité artistique. Donc, si vous êtes maintenant professionnellement versé dans le cosplay, alors vous êtes à peu près semblable au connaisseur de la peinture de la Royal Gallery of Art du XIXe siècle. Seulement, vous ne savez pas encore que c'est du snobisme.
La belle Anna Moleva (Ormeli) était avec nous aujourd'hui. Voici une interview avec elle en direct avec un tas d'autres détails, si cela vous intéresse - et une histoire sur Cyberpunk Lizzie.