L'art des réseaux de neurones hybrides (HNN ART) est un remède à la peur du numérique. Galina Bleikh et Elena Serebryakova
La pandémie actuelle a été, de manière inattendue, le catalyseur d'un processus lancé bien avant son lancement, à savoir l'utilisation d'Internet comme moyen de communication audiovisuelle directe entre les personnes. Il est clair qu'au début de la pandémie, tous les outils pour cela avaient déjà été créés et largement utilisés - Zoom, Skype, WhatsApp, etc. Mais c'est dans des conditions d'isolement qu'ils sont devenus les seuls moyens de communication, d'éducation et d'emploi possibles pour la plupart des gens. Même les fervents opposants à la révolution numérique et les haineux informatiques ont été impliqués dans l'utilisation de ces ressources. On peut dire que l'humanité s'est préparée à l'avance à la vie dans une période de désunion physique, comme si elle connaissait son approche.
Galina Bleikh et Elena Serebryakova. Paintball
Mais dans le contexte d'une augmentation inouïe du nombre d'une grande variété d'utilisateurs, l'inconscient collectif a commencé à générer de la peur et de l'horreur face à l'invasion du «nombre» omniprésent et omniprésent dans la vie privée. Cette hystérie prend une grande variété de formes - de l'idée effrayante de "puce universelle avec un vaccin contre le virus selon le plan insidieux de Bill Gates" - à la peur panique d'être "visible" et "reconnu" toujours et partout, jusqu'à votre propre chambre, et, inévitablement reconnaître votre humeur et lire vos pensées. Un terme est également apparu pour décrire la situation avec éloquence: «camp de concentration numérique».
La discussion sur des sujets pertinents a inondé Internet et, en toute sincérité, tout le monde est impliqué dans ce discours: les soi-disant «gens ordinaires», les politiciens, les militants des droits de l'homme, les scientifiques. L'intelligence artificielle, n'ayant pas encore le temps de bien éclore de l'œuf, s'est déjà constituée toute une armée d'ennemis à travers le monde.
Et qu'en est-il de l'art? Comment répond-il au défi que nous pose la révolution numérique? Nous voyons qu'ici aussi, il existe déjà tout un spectre de relations entre l'artiste et l'IA - des projets artistiques basés sur les effets et les capacités de l'intelligence artificielle, à la vente aux enchères bruyante d'un tableau créé par la «main» d'un artiste artificiel.
Il est intéressant de noter que l'IA crée ses créations artistiques en se basant sur l'analyse d'œuvres d'art déjà existantes, qu'elle qualifie d '«art». En termes de conscience humaine, ces œuvres sont une sorte de «reflet» de l'intellect numérique sur la culture créée par les gens. En isolant les traits caractéristiques inhérents à l'image en tant que tels, et en les combinant de manière quelque peu fantaisiste dans une nouvelle image, l'IA suit toujours le modèle déjà créé avant elle, c'est-à -dire qu'elle semble être derrière la pensée vivante de l'artiste, tournée vers le futur. À cet égard, la «créativité» de l'IA peut encore être définie comme rétro-orientée.
C'est la pensée vivante de l'artiste, son approche intuitive et à la fois analytique qui peut changer l'image de la relation entre une personne et l'IA. L'art travaillant dans le domaine de la conscience est capable de créer des cadres pour leur interaction constructive et positive sur les principes du partenariat et de la «compréhension mutuelle». En faisant appel à la fois à la sphère sensuelle et rationnelle de la conscience, les artistes construisent déjà aujourd'hui un espace de dialogue et créent les conditions pour vivre leur expérience personnelle de mise en œuvre d'un tel partenariat. Ainsi, l'art peut devenir un outil pour surmonter la crise des relations entre l'IA et la société.
Nous sommes convaincus que le vecteur objectif du développement de la civilisation est réglé pour une plus grande interfusion de l'homme et de la technologie, pour l'expansion passionnante des limites et des possibilités de l'homo sapience. L'humanité s'est engagée dans l'auto-évolution, développant et augmentant son potentiel par elle-même, ne comptant plus sur la nature. Cela nous permet de parler du «huitième jour de la création», lorsque la création elle-même se crée à nouveau.
Bien sûr, l'art contemporain s'est fermement installé dans la réalité virtuelle. Prenez par exemple la photographie, la vidéo, l'animation, les effets 3D, l'art du chat, l'art de blog, Instagram, etc. Tout cela élargit le territoire de l'art. Et sur ce nouveau territoire, vous pouvez planter un jardin ou vous noyer dans un marais. Comme toujours, le choix nous appartient.
Qu'est-ce que HNN Art
Nous, les artistes Galina Bleikh et Elena Serebryakova, avons créé une nouvelle tendance dans l'art contemporain - Hybrid Neural Network Art (HNN Art). Nous définissons l'art HNN comme un art scientifique, qui traite de la création d'art basée sur l'interaction hybride de réseaux de neurones biologiques et artificiellement créés. HNN Art vous permet de percevoir cette symbiose comme un monde entier, plutôt que comme un ensemble fragmenté de fonctions.
Galina Bleikh et Elena Serebryakova. Issu du projet «Reincarnation Zero». Réalité virtuelle, galerie KZ
Nous sommes pionniers dans l'étude de notre propre activité créative commune à l'aide d'une ressource machine, que nous considérons comme un processus décrit à l'aide du concept de réseau neuronal hybride (HNN). Nous avons créé les conditions correspondant au mode de fonctionnement d'un réseau neuronal hybride (HNN), constitué de nos propres bioneurones et nœuds informatiques artificiels. Une entrée est constituée des paramètres et du contenu du réseau informatique que nous mettons dans le système, une sortie est un modèle qui correspond au langage de l'art contemporain.
Le terme «hybride» est compris par nous comme un système créatif composé de plusieurs sous-systèmes intégrés, dont chacun peut avoir différents langages de présentation et méthodes de sortie. Les sous-systèmes sont combinés les uns aux autres de manière sémantique et en termes d'interaction les uns avec les autres.
Le système créatif hybride nous permet en tant qu'artistes de réaliser une combinaison synergique de modèles neuronaux et symboliques. Ainsi, la possibilité de dépasser les limites des limitations individuelles et de son propre «je» est réalisée.
Nos bioneurones dans le processus créatif sont des nœuds de réseau neuronal qui sont responsables de la détermination de la direction des connexions vectorielles circulant dans le HNN. Ces connexions vectorielles sont les buts et objectifs que nous formulons dans notre travail créatif.
Les nœuds informatiques artificiels fournissent au réseau neuronal et traitent le contenu en rouge du réseau qui existe sous la forme d'images, de modèles tridimensionnels, de modèles, de fréquence temporelle, de codes de communication, de significations sémantiques, de signes et de symboles, de schémas de couleurs, d'hypertexte, de références réelles, de déchets de médias et de blogs ".
Duchamp a écrit: «Peu importe qui a créé l'œuvre: un certain M. N ou quelqu'un d'autre ... le concept et la sélection sont les critères ...»
Duchamp a inséré un urinoir dans le contexte de l'art, et nous - une poupée informatique tridimensionnelle prête à l'emploi Mickey du programme Poser. Et c'est une sorte de femme de chambre rouge virtuelle pour nous. En même temps, contrairement à l'urinoir, dans lequel le «contenu» ne s'attarde pas, notre poupée est remplie de significations, de ressources, de possibilités. La modélisation tridimensionnelle vous permet de créer des images qui ont des caractéristiques typologiques, mais sont dépourvues d'états subjectifs.
Cependant, dans le même temps, l'image que nous avons créée n'a pas le détachement d'une poupée virtuelle unifiée - elle est chaleureuse et charmante. L'absence de traits individuels en elle, de manière inattendue, ne contredit pas la manifestation du principe humain animé.
Notre méthode permet d'obtenir un résultat, à la formation duquel participe la partie cachée du réseau de neurones, qui est un système d'auto-apprentissage. Grâce à cela, le réseau de neurones hybrides (HNN) donne un résultat imprévisible, qui est le principe de l'activité créative en général.
Parfois, nous sommes assis sur Skype toute la nuit et le matin, nous constatons qu'un nouveau travail est déjà prêt. Né dans le filet ...
Aujourd'hui, notre conscience en apesanteur a commencé à errer dans d'autres mondes, et notre corps fatigué de chair et de sang est resté à la maison. Dans de nouveaux espaces, nous avons progressivement trouvé un nouveau corps - léger et lisse, avec des émotions mignonnes peintes à sa surface. Mais le moment est venu où nous nous sommes demandé - où sommes-nous nous-mêmes? D'où est-ce que nous venons? Ils ont regardé autour d'eux et n'ont rien vu.
Galina Bleikh et Elena Serebryakova. Du projet "Ă€ la recherche du corps perdu"
La mission de notre projet artistique est de modéliser et de préparer l'esprit à la percée de la réalité virtuelle dans notre monde, réalisée par les technologies post-écran.
Il y a un autre aspect. Nous voulons montrer comment le concept de "réseau", correspondant à l'ère d'Internet, commence à correspondre à tous les domaines de notre vie. L'architecture moderne utilise des maillages 3D pour créer une macro-géométrie. Nous sommes confrontés au commerce en réseau, à la diffusion en réseau, à la publicité en réseau, etc. Nos travaux sont aussi des projections de géométrie tridimensionnelle, qui est basée sur un maillage, c'est-à -dire un maillage tridimensionnel. Le réseau est une image de conscience transpersonnelle qui se situe en dehors de l'individu. Le modèle 3D est également basé sur une grille.
Monde "simulacrocentrique"
L'un des défis les plus importants de la civilisation moderne est la réponse à la question de savoir où nous mène le progrès scientifique et technologique. Les percées révolutionnaires dans l’information et la biotechnologie posent pour la première fois des défis auxquels l’humanité n’a jamais eu à faire face. Cette incertitude amène inévitablement les gens à ressentir de la confusion, la peur de la «déshumanisation» et une catastrophe imminente. Une personne est-elle capable de comprendre le monde qu'elle a lui-même créé?
Aujourd'hui, l'humanité traverse une crise d'anthropocentrisme. Nous émettons l'hypothèse audacieuse que la figure centrale de l'avenir ne sera pas un homme, mais un simulacre (terme de Baudrillard), et que la culture deviendra simulacrocentrique.
L'intelligence artificielle apprendra de plus en plus à «pirater» les gens, à les surpasser dans des compétences auparavant considérées comme exclusivement humaines. Il possède également des capacités uniques qui manquent aux humains.
Ce n'est PAS notre objectif de démontrer les capacités techniques de l'IA. Nous ne nous impliquons PAS dans la poursuite de ses capacités et effets en évolution rapide.
Notre projet art-scientifique "Simulacrocentric World" construit un nouveau type de communication correspondant au monde changeant entre un simulacre, dans notre cas une poupée tridimensionnelle de Mika, et une personne. Nous créons les conditions pour acquérir une expérience de compréhension mutuelle, une harmonisation avec quelque chose ou avec quelqu'un d'autre qui n'est pas vous et ne vous ressemble pas.
Galina Bleikh et Elena Serebryakova. Depuis le projet "Touch"
En tant que créateurs de Hybrid Neural Network Art, nous sommes engagés dans l'adaptation aux changements dynamiques du monde.
De cette manière, nous contribuons à entrer dans le futur sur les principes de l'accepter et de surmonter la peur face à la réalité artificielle.
Nous croyons que l'humanité est capable de surmonter les difficultés si les gens apprennent à accepter la nouvelle réalité qu'ils ont créée.
Je voudrais vous parler de l'expérience bien connue du prof. H. Ershon, - la personne testée est recouverte d'une couverture sur le corps, alors qu'il voit la main d'un mannequin à côté de lui être caressée. Après un certain temps, la propre main du sujet commence à se contracter, à ressentir des touches. Cette idée est basée sur l'apprentissage des personnes handicapées à ressentir les bras et les jambes prothétiques comme des parties tangibles de leur propre corps. Autrement dit, nous parlons du transfert de conscience dans un objet.
En fait, nous faisons cela dans notre projet artistique. Le modèle tridimensionnel n'est qu'un récipient vide dans lequel vous pouvez «verser» n'importe quel contenu. Par exemple, transférez votre conscience sur une poupée en plastique et sortez ainsi de vos propres limites et conditionnements, unissez-vous à la réalité artificielle en un seul tout. C'est ce à quoi l'art traitant des images peut nous provoquer.