Magnificent Mario: la naissance d'une légende

Il y a exactement 35 ans, le 13 septembre 1985, le jeu est sorti, qui pendant de nombreuses années a défini la forme de l'industrie et jeté les bases du genre de plate-forme. Les jeux, qui ont apporté des bénéfices fabuleux à Nintendo et ont clairement prouvé que sauver des princesses était au pouvoir non seulement des chevaliers en armure brillante, mais aussi des plombiers ordinaires. En l'honneur de cette date importante, nous avons préparé pour vous du matériel sur une série d'événements étonnants qui ont donné au monde l'un des personnages les plus charmants de l'histoire des jeux vidéo.

Seulement affaires et un peu personnel

Le 30 avril 1934, un enfant tant attendu est né dans la famille d'immigrants italiens Louis et Rina Segali, qui vivaient à Seattle, Washington. En 1952, Segali Jr. est diplômé du lycée, après quoi il a travaillé pour une entreprise de construction locale pendant 5 ans, et en 1957 a décidé de créer sa propre entreprise dans le domaine du développement urbain et de la construction de routes. Au départ, la future MA Segale Inc. composée de seulement deux employés (Segali lui-même et sa femme Donna), cependant, grâce au travail acharné d'un couple marié, l'entreprise s'est progressivement transformée d'un petit bureau, qui avait une seule collecte dans ses actifs, en l'un des plus grands entrepreneurs régionaux, et en 1998, l'entreprise est devenue une partie d'un grand La société irlandaise CRH plc, qui intègre sa filiale Oldcastle Materials, basée à Atlanta.À ce moment-là, la valeur globale de MA Segale Inc. atteint 60 millions de dollars américains.



Faire des affaires dans un créneau aussi compétitif nécessitait beaucoup d'injections de trésorerie, de sorte que Segali maîtrisait simultanément les industries connexes afin d'obtenir des fonds supplémentaires qui pourraient ensuite être investis dans le développement de MA Segale Inc. L'un de ces domaines est la location d'espace d'entrepôt dans la banlieue de Seattle. L'occupation s'est révélée assez rentable, même si elle a posé beaucoup de problèmes à l'homme d'affaires: Segali devait régulièrement faire face à des locataires négligents qui ne voulaient pas remplir leurs obligations financières à temps.



L'une de ces histoires s'est produite en 1981. Un petit fabricant japonais de machines d'arcade a entrepris de conquérir le marché américain et a loué un entrepôt spacieux à Segali pour ses produits. Hélas, son premier jeu a subi un échec commercial complet, ce qui a entraîné un retard inévitable du loyer. Segali a ensuite rencontré personnellement le chef de la succursale américaine et l'a sévèrement réprimandé directement devant ses subordonnés, mais à la fin les parties ont réussi à parvenir à un accord mutuellement avantageux: la société a reçu le répit nécessaire, grâce auquel elle a pu améliorer sa situation financière et rembourser toutes ses dettes.



Presque personne n'aurait pu deviner que la faveur de l'entrepreneur jouerait un rôle décisif dans l'émergence de l'industrie du jeu vidéo et conduirait à l'émergence du personnage de plateforme le plus populaire au monde. Après tout, le locataire négligent n'était autre que Minoru Arakawa, président de Nintendo of America, et l'homme d'affaires qui lui a donné un coup de pied - Mario Segali, en l'honneur duquel le plombier de renommée mondiale a plus tard reçu son nom.





Mario Segali et son protagoniste virtuel se ressemblent peu

Jeu de survie: de Donkey Kong à Super Mario Bros.

L'apparence même d'un petit homme moustachu moyennement bien nourri dans la fleur de l'âge est le résultat de toute une série de compromis et de coïncidences. Les débuts de Nintendo sur le marché américain des machines à sous ont été un véritable échec. Le très populaire jeu de tir d'arcade au Japon Radar Scope (une variante du thème Space Invaders), sur lequel la société s'est fortement appuyée, a lamentablement échoué. Sur les 3000 machines à sous apportées aux États-Unis (le lot entier devait être commandé à l'avance à Ikegami Tsushinki, car Nintendo lui-même n'avait pas une capacité de production suffisante), seulement un millier environ ont été vendus, et le reste a continué à accumuler la poussière dans ce même entrepôt malheureux.





Dans une telle situation, le plus logique (et le plus sûr) pour Nintendo serait d'admettre sa défaite et de se concentrer sur le marché intérieur, mais Minoru Arakawa a réussi à convaincre son beau-père Hiroshi Yamauchi, qui dirigeait l'entreprise à l'époque, de faire un pas risqué et d'investir dans la création d'un nouveau jeu. Étant donné que la société manquait cruellement de concepteurs de jeux professionnels, le Shigeru Miyamoto, alors complètement vert, a été approuvé pour le poste de chef de projet, pour le compte duquel était la participation à un et seul projet (et alors seulement dans des rôles secondaires) - le très Radar Scope, qui est tellement cool rencontré par les Américains.



Cependant, cette décision s'est avérée tout à fait correcte: c'est Shigeru qui a pu créer un véritable chef-d'œuvre, à partir duquel l'ascension triomphante de Nintendo vers l'Olympe de l'industrie du jeu a commencé.





Une famille heureuse: Shigeru Miyamoto, entouré de ses «enfants» -



l'inexpérience de Mario et Luigi Miyamoto dans la conception de jeux a finalement déterminé le concept du futur projet. À cette époque, lors du développement de jeux, il était à la mode d'emprunter des épisodes individuels à des films d'action, qu'il s'agisse de poursuites, de fusillades ou de batailles avec des extraterrestres. Cependant, Shigeru voulait créer un produit plus holistique qui pourrait raconter une histoire courte mais autonome dans le cadre d'un jeu vidéo d'arcade. Oui, aussi étrange que cela puisse paraître, mais le futur Donkey Kong était en grande partie lié à l'intrigue, grâce à laquelle il a pu gagner le cœur des joueurs.



Bien qu'au début, on ne parlait d'aucun gorille géant, mais les personnages principaux du jeu étaient censés utiliser les personnages de la bande dessinée et du dessin animé du même nom sur Popay. Selon l'idée originale, le rôle de «demoiselle en détresse» (au fait, ce trope a été utilisé dans un jeu vidéo pour la première fois) était joué par la bien-aimée huile d'olive du marin, et le principal antagoniste était le voyou Bluto. Cependant, le King Features Syndicate, qui détenait les droits sur les personnages, a refusé Nintendo, considérant que l'entreprise n'avait pas beaucoup de succès. Et elle le regrettait au bout d'un an seulement: dans le contexte du succès de Donkey Kong, la société donna néanmoins le feu vert au projet, et en 1982 sort le jeu Popeye, qui avait un concept similaire, mais hélas, il n'était pas destiné à gagner une renommée mondiale.





Après le rejet du King Features Syndicate, Miyamoto a trouvé l'inspiration dans le film King Kong de 1933. En fait, l'intrigue du jeu était une refonte de la scène finale du film: un primate désemparé aux proportions gigantesques grimpe sur l'échafaudage, serrant la belle Paulina dans sa patte (à savoir Paulina, et non la princesse Peach, comme beaucoup le croient), et le joueur prend le rôle d'un courageux charpentier qui doit, en contournant tous les obstacles, sauver sa bien-aimée.





Affiche publicitaire pour le jeu original Donkey Kong



Le concept s'est avéré ingénieux dans sa simplicité: l'intrigue entière tenait sur un seul écran et ne nécessitait aucun moyen expressif ou explication particulière. Le joueur pouvait tout de suite comprendre combien: voici l'ennemi principal, voici la beauté qui a besoin d'être sauvée, et voici notre protagoniste, sur les épaules de qui cette tâche difficile est confiée. L'intrigue du jeu était extrêmement simple, mais elle se distinguait par son intégrité et son exhaustivité.





L'art conceptuel de Donkey Kong, dessiné par Shigeru Miyamoto



Au départ, le personnage principal était répertorié dans tous les documents de conception sous le nom de Jumpman, et seulement grâce à un bail en retard, il a acquis un nom simple mais mémorable. Quant à l'image du personnage, il le devint en grande partie en raison des limitations techniques des machines à sous. Des vêtements spéciaux et une casquette sont apparus en raison du fait qu'ils ont considérablement simplifié le travail des artistes et des animateurs, éliminant le besoin de dessiner de petits détails de vêtements et de coiffure, des couleurs vives ont aidé à mettre en évidence le protagoniste sur le fond du paysage et les gants Mickey Mouse - identifient clairement les mains lors de diverses actions.





Les yeux grands ouverts, la moustache luxueuse et le nez rendaient Mario reconnaissable, mais pour tout voir sur un sprite miniature, le petit homme devait être doté de l'anatomie de Carlson. Eh bien, il a changé de profession grâce à son ancien camarade de classe Shigeru Miyamoto: une fois dans une conversation personnelle, un ami du concepteur de jeux a noté que le costume de Mario ne convenait décidément pas à un menuisier, mais qu'il conviendrait parfaitement à un plombier. C'est ainsi que, grâce à une série d'accidents et à une technologie imparfaite, est né le personnage le plus populaire de l'histoire des jeux vidéo, qui deviendra plus tard la mascotte de Nintendo.





Au moment de l'achèvement du développement, personne ne se doutait encore du succès du nouveau jeu. Puisque le sort de la filiale américaine de Nintendo était en jeu, la «production» de machines d'arcade était déployée dans le même entrepôt. Trois employés de l'entreprise (le personnel supplémentaire était un luxe inabordable) ont été chargés d'installer de nouvelles cartes logicielles dans une machine à sous Radar Scope de 2000 non réclamées et de remplacer les autocollants sur les panneaux avant. Cependant, très vite, Nintendo a été confronté à un autre problème: la demande pour le nouveau jeu était si grande que la société pouvait difficilement faire face à sa satisfaction.





Machines d'arcade Radar Scope, Donkey Kong et ses suites: retrouvez 10 différences



Dans le contexte du succès de l'original, la suite n'a pas tardé: en 1982 le jeu Donkey Kong Jr. ("Donkey Kong Jr."), dans lequel Mario a déjà joué le rôle d'antagoniste principal (pour la première et la dernière fois). Selon l'intrigue du jeu, notre charpentier de l'époque a construit une cage solide pour un gorille géant, et le joueur contrôlait le neveu d'un intimidateur humanoïde, qui devait sauver un parent négligent de la captivité.





La prochaine venue de Mario sur les écrans des machines à sous a eu lieu en 1983 et a parsemé tous les i. Le charmant barbeau a officiellement changé de profession, devenant plombier, et l'action du jeu a été transférée de l'échafaudage au sol. Maintenant, Mario devait nettoyer les égouts de la ville de nulle part des tortues agressives, des crabes et des mouches géantes, et d'une manière plutôt non triviale: lorsque l'ennemi est apparu sur la plate-forme, le personnage devait le frapper par le bas dans un saut, puis faire tomber l'ennemi de l'écran avec un puissant coup de pied pendant qu'il impuissant couché sur le dos. Si vous n'avez pas le temps de le faire, l'ennemi est passé à l'étape suivante, devenant plus agressif et rapide. Et notre barbeau héroïque a été aidé dans cette tâche difficile par son frère jumeau Luigi, qui portait une salopette verte.





La prochaine aventure des frères Mario (oui, Mario, entre autres, aussi le nom des personnages principaux, que Shigeru Miyamoto a officiellement confirmé ... seulement en 2015, lors de la célébration du 30e anniversaire de la franchise) ne s'est pas fait attendre: en 1985, la société a sorti jeu de plateforme complet Super Mario Bros. pour le système de jeu à domicile Nintendo Entertainment System (Famicom). Le jeu a été un succès retentissant et est même entré dans le livre Guinness des records, devenant ainsi le titre le plus vendu de l'histoire de l'industrie: la diffusion cumulée de Super Mario Bros. dépassé 40 millions d'exemplaires.





En ce qui concerne l'intrigue, peu de choses ont changé ici depuis Donkey Kong: Miyamoto a de nouveau utilisé la "fille en difficulté", à la seule différence que maintenant notre plombier ne sauvait personne, mais la princesse du champignon Peach (de l'anglais Peach - "peach" ), et son adversaire était le redoutable roi Bowser, le chef des méchantes tortues Koopa. Mais en remplissant Super Mario Bros. pourrait donner des chances à presque tous les jeux de cette époque.



Les ingénieurs de Nintendo ont réussi à accomplir l'impossible et à tirer le maximum des ressources limitées de la console, ce qui a permis de créer un jeu vraiment amusant et varié qui n'avait tout simplement pas d'analogues valables au moment de sa sortie. Super Mario Bros. inclus 32 niveaux, 4 dans chacun des 8 mondes uniques, et son système de combat impliquait plusieurs façons d'éliminer les ennemis à la fois: Mario pouvait sauter sur l'ennemi d'en haut, frapper la plate-forme sur laquelle il se trouvait d'en bas, utiliser un adversaire virtuel comme arme (la tortue cachée dans sa carapace pouvait être lancée sur d'autres adversaires, et elle pourrait rebondir sur le mur et frapper Mario lui-même) ou détruite avec une boule de feu (pour cela, un bonus spécial devait être récupéré).





Le nombre limité de vies (Mario, entre autres, a été tué d'un seul coup) a rendu le jeu de plateforme vraiment hardcore, et le compte à rebours a ajouté de la dynamique, motivant le joueur à avancer constamment, à naviguer dans ce qui se passait en déplacement et à améliorer ses propres compétences. Combiné avec des environnements destructibles et de nombreux secrets, dont la plupart ne pouvaient être découverts que par hasard, tout cela a fourni une incroyable richesse de gameplay.



Eh bien, après avoir terminé avec succès Super Mario Bros. un mode de difficulté accrue a été ouvert, apportant une variété supplémentaire au gameplay:

• il y avait plus d'adversaires, ils ont commencé à bouger beaucoup plus vite;
• des ennemis étourdis revinrent presque immédiatement à la raison;
• tous les champignons Goomba ont été remplacés par les plus dangereux scarabées Buzzy;
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Super Mario Bros. est devenue une véritable icône de l'industrie, soulignant les fondements fondamentaux du genre, c'est donc la date de sa sortie qui est considérée comme l'anniversaire officiel de Mario. Et les héros du jeu, menés par un excellent plombier, errent à ce jour de projet en projet, continuant à ravir les joueurs du monde entier.



Cependant, Nintendo n'a pas oublié les autres personnages qui ont fait la renommée mondiale de l'entreprise. Le rustique Donkey Kong a finalement été rééduqué (apparemment, être dans une cage construite par Mario avait un effet bénéfique sur le primate), après avoir reçu sa propre franchise. Et la beauté Paulina est apparue plus tard dans les jeux Nintendo à plusieurs reprises et a même pu se construire une carrière politique, devenant maire de New Donk: à ce titre, elle peut être trouvée dans Super Mario Odyssey.





Et Paulina chante bien

Des vacances les larmes aux yeux

Hélas, à notre époque, un baril de miel rare se passe d'une mouche dans la pommade, et même un événement aussi important que le 35e anniversaire de Mario n'a pas fait exception. Bien que, semble-t-il, qui pourrait gâcher de telles vacances, sauf, bien sûr, Nintendo lui-même? Mais l'ironie réside dans le fait que c'est le «grand N» qui n'a pas manqué de profiter d'une si heureuse opportunité.



Imaginons. Vous êtes propriétaire de l'une des entreprises les plus riches de l'industrie du jeu vidéo et vous possédez la franchise la plus prospère de l'histoire du jeu vidéo. La mascotte phare de la marque fête ses 35 ans. À quoi pouvez-vous penser pour une telle occasion? Oui, littéralement n'importe quoi. Par exemple, pour sortir une Nintendo Switch en édition limitée avec un design unique et un autographe gravé sur le corps de Shigeru Miyamoto, capable de prendre une place de choix sur l'étagère de n'importe quel collectionneur. Ou proposez aux fans des remasters dignes des jeux classiques de la série, réalisés au niveau de Super Mario Odyssey (en ce qui concerne les jeux 3D) ou New Super Mario Bros. U Deluxe (en termes de plateformes traditionnelles à défilement latéral). Nintendo a décidé de prendre la deuxième voie: le 18 septembre 2020, la sortie officielle de la compilation Super Mario 3D All-Stars a eu lieuqui comprenait des remasters de Super Mario 64 (1996), Super Mario Sunshine (2002) et Super Mario Galaxy (2007). Mais le langage ne se tourne pas pour les appeler dignes, et le mot «remasters» doit être mis entre guillemets.





À proprement parler, nous ne cherchons même pas vraiment les ports. Comme le mineur de données OatmealDome l'a découvert avant même la sortie officielle, seul Super Mario Galaxy est un port avec une extension: dans ce cas, les développeurs ont vraiment recompilé le code du jeu original, ajoutant la prise en charge de nVidia Tegra X1, mais nativement l'APU ne gère que la logique du jeu, tandis que pour le rendu et même l'émulateur de nom de code hagi est responsable de la lecture du son. Dans le même temps, Super Mario 64 et Super Mario Sunshine n'ont pas du tout été retravaillés: si vous le souhaitez, vous pouvez les exécuter même maintenant sur le même Dolphin.



Toutes les améliorations graphiques (très modestes, il faut le noter) et les correctifs de traduction sont appliqués à la volée, tout comme il est implémenté dans les émulateurs gratuits de consoles classiques, bien que ces dernières fassent bien mieux leur travail que la béquille propriétaire de Nintendo. Et seul le menu principal de la collection est original: il est basé sur LunchPack, qui a également été utilisé dans les jeux de la série Splatoon, Super Mario Maker et Animal Crossing.





Dans Super Mario 64, les textures sont légèrement améliorées et la résolution de rendu est augmentée, mais c'est la



limite.Ainsi, en fait, nous n'avons pas affaire à des remasters, mais à la retexture la plus "paresseuse", où pratiquement rien n'a été changé. Dans le contexte de la récente Trilogie Crash Bandicoot N.Sane du "principal gourmand" de l'industrie Activision ou du même Medievil de Sony, cette attitude envers les fidèles fans peut être qualifiée de franchement cochon, surtout compte tenu de la date du tour.



Cependant, vous n'avez même pas besoin de consulter d'autres éditeurs pour obtenir des exemples positifs, car l'année dernière, Nintendo a clairement démontré qu'il était capable de faire un magnifique remake d'un jeu classique dans un emballage moderne. Nous parlons, bien sûr, de la merveilleuse The Legend of Zelda: Link's Awakening dans tous les sens du terme.





The Legend of Zelda: Link's Awakening - un remake exemplaire de Nintendo



Le projet original est sorti en 1993, devenant le premier jeu de la franchise à sortir sur la console portable Game Boy. Un remake de l'échantillon 2019 a été recréé à partir de zéro en 3D, et avec une sorte d'attention surhumaine aux détails: littéralement, chaque buisson est resté à sa place. Et bien que de nombreux critiques aient reproché au jeu une conception de jeu dépassée, en pratique The Legend of Zelda: Link's Awakening peut être qualifié de remake exemplaire: en lançant ce jeu, vous éprouverez exactement les mêmes sensations que l'original vous a donné, ajustées pour les technologies visuelles modernes, qui, cependant, n'ont gâché ni le gameplay ni l'ambiance "de type lampe".





Même les œufs de Pâques sont restés à leur place



Dans le contexte de The Legend of Zelda: Link's Awakening, la situation avec Super Mario 3D All-Stars semble gênante, comme si quelqu'un à l'intérieur de l'entreprise avait délibérément saboté l'anniversaire de Mario. Cependant, si vous pensez logiquement, tout se met en place, bien que les conclusions pour la communauté des joueurs ne soient pas des plus réconfortantes.



Nintendo vous a offert, à vous et à moi, beaucoup de bons jeux (et continue de les développer), mais aujourd'hui, c'est avant tout une énorme entreprise, dont les actions sont déterminées par l'opportunité économique. Ayant rassemblé autour d'elle une armée de fans de plusieurs millions de dollars, la société a indiqué de manière très transparente son intention de monétiser ses propres actifs de réputation. Et une qualité aussi contrastée des produits ne fait que le confirmer clairement. Comparons The Legend of Zelda: Link's Awakening de 1993 à 2019.





Dans l'original, si Nintendo le publiait inchangé, uniquement en l'adaptant à la résolution de l'écran Switch et en ajoutant des sprites colorés, seul un joueur nostalgique pouvait jouer aujourd'hui, qui a capturé la même version publiée il y a 27 ans, ou une réédition ultérieure de 1998 - The Legend de Zelda: Link's Awakening DX, sorti pour Game Boy Color. Et comme ce jeu ne fait même pas partie numérotée de la franchise (son action se déroule non pas dans le royaume d'Hyrule, mais sur l'île de Koholint, et vous ne trouverez pas Zelda elle-même ici), le port "paresseux" n'a pu attirer l'attention ni des nouveaux joueurs ni de ceux qui qui n'a rejoint que récemment la série légendaire. Par conséquent, le grand N a fait tous les efforts possibles pour faire un remake d'un bonbon qui intéresserait un assez large éventail de joueurs, tout en recréant minutieusement les lieux d'origine,en ajoutant une superbe bande-son orchestrale et en gardant l'esprit de l'original.



La situation avec Super Mario 3D All-Stars est diamétralement opposée. De toute la trinité, seul Super Mario 64 semble moralement dépassé, mais compte tenu de la popularité de la franchise (et même ceux qui ne sont pas intéressés par les jeux vidéo connaissent en principe le plombier moustachu) et de l'importance des titres énumérés, même ce jeu sera heureux d'acheter et de jouer à nouveau, car le noyau- le gameplay des trois jeux est tel qu'ils seront pertinents dans 10 ans. Il s'avère qu'il n'y a pas besoin de forcer: il suffit de visser l'émulateur aux distributions sources, de créer un nouveau menu pour la collection - et l'astuce est dans le sac!



"Et s'ils ne le prennent pas, nous couperons le gaz", se dit l'un des principaux dirigeants de l'entreprise, décidant d'ajouter l'exclusivité à un projet déjà exclusif, et signant une commande selon laquelle les "remasters" ne seraient en vente que pour une durée limitée - jusqu'à 31 mars 2021 inclus. Déjà en avril, Super Mario 3D All-Stars devrait disparaître pour toujours de l'eShop, et bientôt le seul moyen légal de jouer à cette collection sera d'acheter une copie physique de vos mains, car un tirage supplémentaire de cartouches n'est pas non plus prévu. Donc, à tous ceux qui recherchent des actifs fiables pour investir, nous vous recommandons de regarder de plus près l'achat de cette édition, car avec le temps, cela ne fera que devenir plus cher.





Super Mario 3D All-Stars est l'investissement le plus fiable de vos fonds



Si vous pensez qu'après tout cela, les joueurs ont commencé à boycotter la sortie en masse, alors vous vous trompez profondément: même au stade de la pré-commande, Super Mario 3D All-Stars a pris la deuxième place du classement du best-seller d'Amazon (à l'époque) Au moment de la rédaction de l'article, la collection se situait en 7e position) et les prix des concessionnaires au début des préventes atteignaient 350 $ . En d'autres termes, les gens ont commencé à agir exactement comme on l'attend d'eux chez Nintendo: craignant qu'il n'y ait pas assez de copies physiques pour tout le monde, les fans de Mario ont commencé à acheter de toute urgence des cartouches. Et ils continuent à ce jour: dans le classement britannique, Super Mario 3D All-Stars détient fermement la première place, et les ventes de la Nintendo Switch elle-même après la sortie de la collection ont atteint 146000 appareils, soit 90% de plus qu'en septembre de l'année dernière.



Et bien que cette fois, ce ne soit pas sans critiques, cela n'a eu que peu d'effet: 6,5 points dans la note des utilisateurs et les critiques en colère sur Metacritic n'ont pratiquement pas affecté les ventes.





Les utilisateurs de Metacritic se plaignent activement de la qualité des «remasters», mais Nintendo n'y prête pas attention



D'autre part, puisque Nintendo dans la génération actuelle a commencé à économiser sur les consoles et n'a même pas peur des litiges (et le 23 septembre, le deuxième un procès lié à la qualité des joikons, cette fois dressé par l'association française de consommateurs UFC-Que Choisir), puis l'utilisation de pratiques vicieuses dans le domaine de la distribution numérique n'est pas surprenante.



Au fait, si nous parlons de matériel, voici un autre fait intéressant: la mémoire interne de la Nintendo Switch ne suffit pas à contenir tous les jeux sur Mario et ses amis qui sont officiellement disponibles sur cette plateforme. Comptons!





Environ 53 gigaoctets est une valeur très modeste aujourd'hui, même pour un smartphone, mais pas pour une Nintendo Switch. La console hybride dispose de 32 Go de stockage intégré, avec seulement 25,4 Go réellement disponibles pour le stockage, le reste de l'espace étant occupé par le système d'exploitation. Il s'avère donc que tous ceux qui souhaitent fêter dignement l'anniversaire de l'héroïque plombier en rejouant leurs jeux préférés devront d'abord se procurer une carte mémoire SanDisk pour Nintendo Switch d'au moins 64 Go (ou mieux pour les 128, en tenant compte des versions futures). Dans ce cas, vous pouvez installer les distributions des jeux répertoriés sur une carte microSD, et laisser la mémoire interne de la console pour les sauvegardes, les captures d'écran et les vidéos.





Le plus drôle, c'est que lorsque vous utilisez une carte mémoire, vous ne perdez pratiquement pas de performances, comme ce serait le cas avec un smartphone. Le fait est que la puce Toshiba THGBMHG8C2LBAIL eMMC 5.1 NAND est installée à l'intérieur du Nintendo Switch, dont la bande passante théorique maximale est de 600 Mo / s en lecture et 125 Mo / s en écriture de fichiers. Si au moment de la sortie de la console, le standard UFS 2.0 battait déjà son plein, capable de se vanter deux fois plus de performances (1200 Mo / s), Nintendo a naturellement ignoré ce fait. De plus, la console hybride n'utilise pas à 100% même les capacités d'eMMC 5.1, ce qui a été clairement démontré dans ses recherches par Digital Foundry.





Comme les tests l'ont montré, lors de l'utilisation de cartes mémoire avec une vitesse de lecture de 100 Mo / s (et c'est exactement la performance qui caractérise SanDisk pour Nintendo Switch), la durée de téléchargement des jeux n'augmente pas plus de 14%. Par exemple, dans le cas d'une Légende de Zelda: Breath of the Wild assez lourde, la différence n'est que de 5 secondes maximum, en tenant compte du fait qu'il faut environ 30 secondes pour charger chaque emplacement. Dans le même temps, les cartes microSD s'avèrent être environ 6% plus rapides que les cartouches de marque, donc, toutes choses étant égales par ailleurs, vous ne remarquerez aucune différence dans les temps de chargement.



Et il n'y a aucun doute sur la fiabilité d'une telle solution. Traditionnellement, les produits SanDisk ont ​​subi les tests de stress environnementaux et humains les plus rigoureux, et la gamme de cartes microSD pour Nintendo Switch ne fait pas exception. Les cartes flash de la série peuvent résister à des chutes d'une hauteur allant jusqu'à 5 mètres sur un sol en béton, restent opérationnelles même après 72 heures passées dans l'eau douce ou salée à une profondeur de 1 mètre, sont protégées des effets des rayons X et des champs magnétiques statiques avec une force d'induction jusqu'à 5000 G. fonctionnera également correctement à des températures extrêmement basses (jusqu'à -25 ºC) et extrêmement élevées (jusqu'à +85 ºC) pendant au moins 28 heures. Ainsi, les cartes mémoire SanDisk ont ​​toutes les chances de durer plus longtemps que la console,ce n'est pas un hasard si chaque modèle est livré avec une garantie à vie.





Mais quelle que soit la qualité des cartes microSD SanDisk, le besoin même de les acheter ne peut que déprimer. De plus, même dans la dernière génération, Nintendo offrait aux acheteurs deux options pour Wii U: Basic avec un lecteur de 8 Go et Premium, qui recevait 32 gigaoctets de stockage interne. Bien sûr, pour une console de salon, la question de l'espace disque n'était pas aussi aiguë, car un disque dur externe d'une capacité allant jusqu'à 2 téraoctets pouvait être connecté à la Wii U, mais le fait même du choix nous permettait d'espérer que dans la génération actuelle on nous proposera plusieurs consoles dans différentes catégories de prix - disons avec 32, 64 et 128 Go de mémoire à bord. Mais le miracle ne s'est pas produit, et il est peu probable que cela se produise, surtout si l'on considère que Nintendo n'a pas encore résolu le problème avec le joycon.



Cependant, résumons cette histoire sur une note positive, comme le Super Mario Bros. 35e anniversaire Direct Nintendo a fait deux annonces très intéressantes. Le premier d'entre eux est la sortie imminente de Super Mario 3D World sur Nintendo Switch. Le port Wii U du hit recevra la prise en charge de la coopération en ligne (l'original n'avait qu'une coopération locale), le nouveau DLC Bowser Fury et des graphismes améliorés. Et si le dernier point après Super Mario 3D All-Stars ne provoque qu'un sourire sceptique, alors il n'y a aucun doute sur la qualité du contenu supplémentaire (après tout, Nintendo n'a jamais économisé sur des concepteurs de jeux talentueux), et l'opportunité de jouer avec des amis en ligne vaut vraiment la peine d'être achetée. ce jeu. La sortie aura lieu le 12 février 2020.





La deuxième annonce semble encore plus intéressante et en même temps déroute: pourquoi personne n'y a-t-il pensé avant? Nous parlons, bien sûr, de Mario Kart Live: Home Circuit - une course AR pour la Nintendo Switch. Inclus avec le jeu sera une voiture radiocommandée miniature avec une caméra intégrée qui transmet une image à l'écran de la console. Switch, à son tour, créera une réalité augmentée en temps réel, en ajoutant des marquages ​​de piste, des rivaux virtuels et divers bonus à l'image diffusée. Dans le même temps, le jeu prend en charge le multijoueur local pour quatre joueurs, grâce auquel il peut devenir un excellent divertissement familial, ou peut-être, avec lequel Bowser ne plaisante pas, et faire une autre révolution dans le genre! La sortie de Mario Kart Live: Home Circuit aura lieu le 16 octobre.