Des millions de milliards dans l'industrie du jeu

Après mes deux précédents posts et surtout après la sortie du film "Comment fonctionne la capitale informatique du monde" sur la chaîne Dude, on me pose de nombreuses questions importantes.



"Comment devenir développeur de jeux?" , "Est-il possible d'entrer dans gamedev si j'étais vendeur?" , "Combien pouvez-vous gagner sur le jeu?" , "Comment patcher KDE2 sous FreeBSD?" ...



Non seulement les joueurs passionnés, 3D-shniki et les programmeurs s'intéressent à l'industrie du jeu, mais aussi aux personnes qui ont joué auparavant, sauf à Tetris. Bien sûr, la pandémie a ravivé le feu: beaucoup ont perdu leur emploi et sont maintenant prêts à changer radicalement leur vie.



Je voudrais honnêtement répondre à tout le monde sur des questions aussi importantes. En grande partie pour cela et exécuter le livre"Des millions de milliards" , qui a été écrit petit à petit "sur le genou" pendant deux ans, et dure activement six mois - et est sur le point de sortir. J'y parle en détail de l'industrie du jeu, de la psychologie de l'industrie du jeu et comment y arriver, des professions et des revenus, comment faire carrière dans le développement de jeux, comment travailler sur le marché international et, bien sûr, à propos de nos 5518 Studios , son histoire, sa philosophie, ses succès et ses échecs.



Il est pratiquement impossible de gagner de l'argent avec des livres maintenant (à moins, bien sûr, que vous soyez J. Rowling ou Pelevin), mais écrire un livre est un frisson et une opportunité d'apporter votre propre petite contribution à ce monde. Ce sentiment paie tout le temps.



Malheureusement, en raison du coronavirus, la publication du livre a été légèrement reportée. Date approximative - la fin de l'été, maison d'édition "Peter". Donc pour l'instant, pour alléger le fardeau de l'attente, je répondrai ici à quelques questions intéressantes.

Comment rendre votre équipe efficace et heureuse à la fois? Est-ce que c'est réel?

Comment construire une relation d'équipe

1. La principale qualité d'un bon leader est une compréhension approfondie du sujet et des caractéristiques de son industrie.



Un adepte du «seagull-management», qui a peu de connaissances sur les spécificités du travail, mais qui nécessite la mise en place de KPI et le respect des SLA, - va rarement vraiment refroidir les spécialistes. Les bons artistes, modélisateurs 3D, programmeurs - respecteront très probablement le leader "de la charrue", qui connaît toutes les technologies, et lui-même est un professionnel.



Ma carrière dure depuis 17 ans - progressivement, pas à pas. J'ai commencé par la modélisation 3D, développé une compétence, maîtrisé les bases de la programmation; puis il a appris à nouer des relations avec les clients, puis - à gérer les mêmes artistes que moi. Et ce n'est que sur la base de tout cela que j'ai pu devenir co-fondateur de l'entreprise, un leader qui est profondément dans le sujet et se tient toujours au courant.



2. Conversation avec chaque spécialiste dans sa langue.



En dehors du travail, une personne de Saint-Pétersbourg est importante - l'idée créative elle-même, une sorte de composante morale et mentale dans l'entreprise. Un résident de Voronezh (pas tout le monde, mais statistiquement, un résident de Voronezh sphérique dans le vide) a souvent besoin d'un paiement stable; l'idéologie lui est généralement moins intéressante. En conséquence, il est préférable de communiquer avec eux un peu différemment.



Comprendre les spécificités de chaque région et communiquer avec une personne dans sa langue est une compétence non technique très importante, et après une pandémie avec une transition massive vers le contrôle à distance, ce sera encore plus significatif.



3. Les employés et les gestionnaires ont besoin d'un objectif commun.



Dans gamedev, vous devez comprendre de toutes vos forces. Vous le savez vous-même, et les histoires de retouches dans l'industrie du jeu ne sont pas rares. Afin de ne pas s'épuiser, toute l'équipe doit avoir une compréhension commune des raisons pour lesquelles ils se sont réunis ici.



Et ce ne sont pas nécessairement des idéaux élevés. La culture américaine, sur laquelle tout le développement de jeux se concentre, a un excellent concept de projet gagnant. C'est alors que l'objectif principal de l'équipe est de fabriquer le produit de la plus haute qualité. Ne pas «arnaquer» davantage le client, mais faire ce qu'il veut, à temps et consciencieusement. Après tout, alors il sera satisfait, paiera des bonus, nous recommandera aux autres, et il reviendra avec une nouvelle commande. Le client et le studio gagnent - à la fois la direction et les employés.



Mais cette approche rationnelle peut ne pas susciter tout le monde, et un leader expérimenté sait généralement quel objectif se fixer pour une motivation supplémentaire.



Une bonne option est de désigner une sorte d '«ennemi» externe: par exemple, une échéance difficile ou un budget limité. Une autre bonne idée est l'esprit de compétition. On peut et doit s'efforcer de dépasser les studios d'Asie: par exemple, les Indiens et les Vietnamiens. Ensuite, concentrez-vous sur le fait que nous devons briser la concurrence et entrer dans le top 10 des meilleures sociétés d'externalisation au monde.



Ainsi, vous devenez non seulement un "patron", mais un leader, un leader dans la lutte contre les délais incessants et la mauvaise qualité.







4. En outre, la tendance négative mondiale en 2020 est en train de se recentrer.



Séparer tout le monde par fonction et le mettre en ligne peut sembler efficace. Chez gamedev, ce n'est pas toujours le cas, car il s'agit encore, à bien des égards, d'un métier de créateur. L'expérience de notre studio le montre: si chaque spécialiste est plongé dans un projet spécifique et a ses propres tâches ciblées et uniques, il verra où se trouve sa contribution dans le résultat global cool - cela le motive et a un bon effet sur la productivité.



Par conséquent, pour chaque projet en cours, nous formons une équipe distincte avec notre chef sur un projet spécifique. Par exemple, si une personne aime Borderlands, les projets dans ce style lui conviennent plus que dans le style de Dark Souls.



Les micro-unités sont l'un des moyens de résoudre la défocalisation. Comme les Navy Seals, capables de résoudre une tâche spécifique petite mais importante dans les plus brefs délais. Une énorme armée, battant dans une foule discordante, est généralement moins efficace dans de telles tâches de concentration.

Comment interagir avec un client

Il y a environ 15 ans, il était possible de comprendre les souhaits du client et de faire ce dont il avait besoin sur la base d'un cahier des charges détaillé, de plusieurs références et d'une explication orale. Vous pouvez immédiatement faire un emplacement entier ou un ensemble de 100 armes à feu, envoyer pour approbation et aller calmement à Starbucks.



Aujourd'hui, ce n'est guère possible. Surtout lorsqu'il s'agit d'externaliser dans de grands projets, et plus encore - de travailler à distance. Et c'est exactement ce que se construit presque toute notre activité.



Les jeux sont devenus très complexes et détaillés, beaucoup de ressources et de temps sont investis dans l'élaboration de leur atmosphère et de leurs caractéristiques uniques. Ainsi, l'entrepreneur «de côté» a peu de chance de ressentir rapidement tout cela et de comprendre avec précision l'intention des créateurs en quelques réunions.



Par conséquent, l'implication du client dans le processus de travail est devenue maximale: notre studio et nos clients ne sont plus seulement des exécuteurs et des gestionnaires, mais des partenaires égaux. Nous sommes constamment en contact, et les modifications et les retours d'expérience pour nous, en particulier dans les premières étapes du projet, ne sont pas la conscription, mais la clé d'un excellent résultat.



1. Les questions stratégiques clés «au plus haut niveau» sont mieux discutées par courrier.



Pour une communication continue au sein du projet - messagers. Nous utilisons principalement Slack, parfois Discord et Skype.



Pour la gestion des tâches - Trello, Jira, Basecamp, Asana. Nous choisissons une application à laquelle le client est habitué - l'essentiel est qu'il soit heureux. D'une part, il y a beaucoup d'informations entrantes, d'autre part, le cerveau des managers s'entraîne constamment à s'adapter au nouveau, pour ne pas s'ennuyer et ne pas devenir engourdi.



2. La question se pose souvent - si le service de production est autorisé à discuter avec le client.



Parfois, après tout, il semble pratique de ne pas jouer au «téléphone cassé». Ceci est basé sur la nature de la tâche et le client lui-même.



Certains clients sont assez pointus en communication. Personnellement, j'aime ça: ils parlent directement. Mais l'artiste - une personne créative vulnérable, peut prendre cela à cœur. Par conséquent, nous essayons de les protéger de l'interaction directe avec le client.



Connaître ces caractéristiques sur chacun dans l'équipe est la tâche du chef de projet et du chef.



S'il est important que le client communique directement avec l'entrepreneur - pourquoi pas? Mais dans ce cas, il vaut la peine de regarder pour que votre talentueux employé ne soit pas attiré. Bien que les clients russophones soient plus susceptibles d'en souffrir, les Américains ont généralement plus de respect pour l'éthique des entreprises.



Et en général, nous voyons d'abord chez le client un partenaire et un ami avec qui nous avons des objectifs communs. Si ce n’est pas réciproque, il est plus facile pour nous de refuser de coopérer.

Où trouver de l'argent pour votre studio / projet / rêve

Beaucoup de gens savent que les investisseurs sont nécessaires et ont déjà appris le mot «pitch», mais une question importante demeure: comment ne pas avoir l’air de mendier quelqu'un lors de votre présentation?



Pour que les investisseurs vous donnent de l'argent - tout d'abord, ils doivent croire en votre projet et en vous. Il ne suffit pas d'être un rêveur enthousiaste. Vous devez montrer à l'investisseur que vous êtes vraiment en feu - même en réalisant toutes les difficultés (et elles seront à 100%).



Par expérience, je peux dire qu'il faut environ 3 à 5 ans pour mener à bien un projet à partir de zéro. Pendant ce temps, les entreprises deviennent de vraies entreprises ou meurent. Dans un business plan, vous pouvez vous concentrer sur ce "seuil de survie".







Lorsque je me suis retrouvé dans le rôle d'un investisseur, j'ai dû refuser les entreprises et les particuliers qui avaient une présentation merveilleuse, de haute qualité et excellente. Pourquoi? Dès que vous avez demandé au fondateur «brûlant» s'il était prêt à s'engager dans le projet, quand (pas si, mais quand!) L'argent s'est soudainement épuisé ou quelque chose s'est mal passé - et beaucoup ont commencé à «flotter» un peu et à douter.



L’investisseur en ce moment comprend parfois: ce n’est pas un projet de rêve de fondateur, il n’y a pas assez pour qu’une personne mette fin à la chose, même avec de l’investisseur. Ensuite, les chances de succès d'une startup et le sens d'y investir sont bien moindres.



Quand j'ai dit à Yuri Dudyu que Google était plus susceptible d'être intéressé par une personne avec cinq tentatives infructueuses de «décollage» que par un cas réussi - c'était exactement ce dont je parlais. En Amérique, les investisseurs et les employeurs s'intéressent davantage à celui qui est prêt à donner le meilleur pour son projet, malgré les revers.

Et comment déterminer que le locuteur qui vous présente l'idée est la même personne locomotive?

Vous pouvez vous fier à 5 de ses diplômes et certificats scolaires, mais il vaut mieux étudier 3 points:

• CV et portfolio.
• Recommandations d'autres entreprises et personnes (très importantes)
• La volonté d'une personne de faire pendant longtemps ce pour quoi elle est embauchée.

L'enseignement supérieur, s'il est reçu en Russie, ne peut que vous dire qu'une personne est enseignée. Malheureusement, dans notre pays, il n'y a pas de spécialités spécifiquement adaptées aux gamedev.



L'expérience humaine actuelle est beaucoup plus importante. Par conséquent, regardez de plus près son portfolio et son CV, discutez avec ses anciens partenaires et employeurs. Peut-être que le candidat n'a pas travaillé dans l'industrie ces dernières années et que son cerveau s'est adapté au surf à Bali plutôt que de respecter les délais.







La tâche de test est une chose absolument nécessaire. Les partenaires incertains à ce stade abandonneront eux-mêmes, et vous vérifiez immédiatement le reste de leur capacité à poser des questions de clarification compétentes, à respecter les délais et à percevoir correctement les commentaires.



Et le plus important, bien sûr, c'est le désir et la capacité de travailler sur de longues distances. Pour cela, les jeux doivent encore être un plaisir pour une personne. Cela ne transformera pas son travail en vacances solides, mais fournira une ressource pour le développement. Ceux qui viennent à Gamedev non pas "par amour", mais pour le profit rapide - ne restent pas derrière. Et, en passant, ils ne profitent pas.

Pour quelqu'un qui veut commencer ou continuer à se bâtir une carrière dans le développement de jeux. Par où commencer, sur quoi compter, etc.

Le coronavirus a déplacé la plaque tectonique de ceux qui avaient peur de changer radicalement de domaine d'activité. Pour beaucoup, tout a changé par eux-mêmes - et ils ont décidé que gamedev leur convenait. Mais. Les gens se sont précipités dans ce domaine parce qu'il y a de l'argent dedans. Je le répète, cela ne fonctionne pas comme ça. Ceux qui viennent à gamedev pas à cause du buzz peuvent être vus tout de suite.



Auparavant, j'essayais d'aider tous ceux qui souhaitaient trouver un emploi dans l'industrie: j'ai jeté des liens vers du matériel utile pour eux, j'ai essayé de toutes les manières possibles d'intéresser une personne, de lancer des tâches.



Mais il s'est vite rendu compte: vous ne pouvez pas «infecter» autrui avec votre passion pour le gamedev, s'il n'y a pas de terreau fertile pour cela. Sur 10 candidats, 9 se sont épuisés dès qu'ils ont réalisé que le développement de jeux était un vrai travail.



Maintenant, je fais une sélection pour ce critère immédiatement. Emprunté une idée du film Rocky avec Stallone. La première tâche au départ pour tout le monde est d'écrire 100 points chacun, pourquoi une personne veut être dans le développement de jeux, et 100 points, pourquoi pas. Ceux qui sont prêts à passer 8 heures, à analyser soigneusement leurs objectifs et leurs priorités, à partager le miel et le goudron de l'industrie - très probablement, pourront s'y développer. Telle - sur la force de 3%. Unités. Nous avons besoin d'eux.



Dans le premier article sur Habré, j'ai examiné de plus près la plupart des métiers de gamedev: programmeur, game designer, level designer, artiste 2D et 3D, animateur, QA, beta testeur, directeur artistique, chef de projet, producteur et enfin PDG et COO. Chacun a besoin de compétences, de capacités et de qualités personnelles spécifiques. Avant de choisir un destin futur, il vaut la peine de se comprendre - y a-t-il tout ce dont vous avez besoin. Le développement du jeu est mieux abordé sérieusement. Ce ne sont pas des jouets pour vous! :)

Comment surmonter la peur de n'être capable de rien

Si vous avez déjà décidé de la direction, mais que vous avez peur de vous tromper et de ne pas faire face. Ici - comme dans le sport: si vous n'essayez pas, vous ne le saurez pas.



Depuis de nombreuses années, ils «modélisent» les situations et analysent les résultats attendus. Mais vous ne pouvez pas analyser ce qui ne l'est pas!



Comptez pour vous-même 10, expirez - et commencez à faire. Au moins quelque chose. Et analysez le résultat pour la santé. Même si vous téléchargez la tâche en cours, vous obtiendrez au moins une expérience réelle et empiriquement prouvée. Quel est le plus précieux!



En fait, je vois à la fois par moi-même et par mes employés que pratiquer dans la direction choisie chaque jour est le meilleur qui soit nécessaire pour la croissance et le développement. Cela vaut la peine de bouger progressivement, sans sauter par-dessus votre tête - en vous concentrant sur ce que vous pouvez digérer à coup sûr. J'ai commencé par dessiner une petite hutte pendant 2 mois pour un jeu de guerre. Ensuite, je n'ai même pas imaginé comment faire des modèles auxquels je suis arrivé après 5 ans.







Le moyen le plus simple et le plus économique d'acquérir de l'expérience est de participer à des projets indépendants. Et dans le commercial, il y a des tâches moins chères à confier aux juniors qu'aux employés expérimentés - l'essentiel est d'être prêt à apprendre par lui-même, à aider l'équipe et à ne pas être toxique (lire - écouter plus que parler).

Combien pouvez-vous gagner au début

Décrit en détail les salaires des différents domaines de l'industrie du jeu dans un article sur la profession. En bref, avec les compétences de base, vous pouvez commencer à 500 $ par mois. Si vous développez et perfectionnez vos compétences, après 5 ans, vous pouvez en obtenir 10 fois plus. Tout dépend de votre persévérance. Par exemple, dans la programmation d'aujourd'hui, le besoin numéro un est de pouvoir écrire pour le moteur Unreal. Les meilleurs programmeurs gagnent environ 5 à 8 000 $.

Pour les curieux

Prédictions d'initiés - Passer à la VR?

Je crois que progressivement tous les studios de jeux feront un pas vers la VR. La nouvelle demi-vie a ravivé la foi dans la réalité virtuelle, y compris la mienne. Le jeu est fait à un très haut niveau, c'est l'un des meilleurs projets de l'année. Et l'essentiel ici n'est pas le graphisme, mais la conception de jeux, des mécanismes uniques. C'est un nouveau pilier.



Une autre chose est qu'une barre a été fixée qu'il est difficile de dépasser. Le plus est que le jeu a montré de quoi la VR est capable, le moins est qu'elle n'a toujours pas été entièrement payée. Alyx est bon dans ce domaine, mais des milliards de dollars sont hors de question. Pour de nombreuses entreprises, c'est le signe que la RV est toujours un sujet de niche.



Quant aux jeux de console traditionnels - Unreal Engine 5 a montré son meilleur côté, de tels graphismes n'existaient pas auparavant. Je m'attends à un développement très rapide de ce moteur en VR, mais pas dans les prochains mois à coup sûr.



Aux États-Unis, tous les bureaux fonctionnent à distance et de nombreux jeux ont été reportés à une date ultérieure. L'année prochaine donnera au monde un grand nombre de nouveaux jeux, et il y a une opportunité de courir dans ce train.



Si vous n'avez pas trouvé la réponse à votre question, écrivez-moi dans les commentaires. Je répondrai dans la mesure du possible.



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