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Nouveaux formats
La bande magnétique et les disques vinyles qui ont émergé après la Seconde Guerre mondiale ont changé la culture musicale. Les nouvelles technologies et matériaux d'enregistrement ont augmenté la capacité de stockage et de plus en plus de musique a commencé à s'y intégrer. Le même vinyle de douze pouces peut contenir jusqu'à 23 minutes d'audio, et une bobine peut prendre environ 30 minutes . Jusque-là, c'était la norme pour les musiciens de sortir une seule chanson, mais ensuite des albums entiers ont commencé à sortir, souvent unis par un thème. Les Beatles et leur « Rubber Soul
» sont à juste titre considérés comme les pionniers de «l'ère des albums concept»."- il est sorti en 1965. D'autres ensembles suivirent bientôt - Aftermath de The Rolling Stones, Pet Sounds de The Beach Boys et Blonde on Blonde de Bob Dylan.
Nouveau son
Les nouveaux formats sont devenus un espace d'expression d'idées musicales qu'il n'est pas toujours possible de traduire en direct. Un exemple frappant peut être "Nowhere Man" de l'album déjà mentionné "Rubber Soul". Cette chanson a été enregistrée avec des voix en overdub, donc elle sonnait beaucoup plus simple lors d'un concert live que sur l'album.
Les caractéristiques techniques des formats ont également laissé une empreinte sur la musique. La bande pouvait être régulièrement enregistrée et réenregistrée, et les musiciens ont commencé à expérimenter le nouveau son. Par exemple, cinq échantillons de bande ont fait partie de la chanson "Tomorrow Never Knows" de l'album "Revolver" des Beatles.joué dans différentes directions et à vitesse variable. Certains musiciens ont même découpé une bande magnétique contenant des enregistrements audio en morceaux et assemblé des compositions originales à partir de celles-ci - cette pratique s'appelait l' épissage de bande («ruban adhésif»).
Après plusieurs réenregistrements, la bande a commencé à se dégrader, ce qui a affecté le son. Les musiciens ont également utilisé cette fonctionnalité dans leurs œuvres. Parmi eux se trouvait le compositeur britannique et l'un des fondateurs du genre ambiant Brian Eno . Il a utilisé l'effet de la bande dégradée lors de l'enregistrement de l'album " Discreet Music ".
Un équipement audio domestique plus sophistiqué était nécessaire pour révéler pleinement le son des nouvelles techniques acoustiques. Et il a commencé à apparaître dans les années 50 - 60 du siècle dernier - la période est appelée «l'âge d'or» de la Hi-Fi.
L'ère d'or de la Hi-Fi
C'est la période pendant laquelle la barre de son a été installée et les attentes des consommateurs ont été façonnées. C'est dans les années 50 que les enceintes d'étagère sont apparues aux États-Unis. L'une des premières à introduire un tel appareil a été la marque Acoustic Research, fondée par l'inventeur et vulgarisateur des enceintes de type fermé Edgar Villchur. Leurs haut-parleurs sont sortis en 1954 sous le nom d' AR-1 . Comparé à ses concurrents, l'appareil avait une petite taille et une bonne qualité sonore. Cependant, le produit Acoustic Research n'est devenu populaire que cinq ans plus tard, avec la sortie de l' AR-3 .
Chacun des haut-parleurs AR-3 contenait trois haut-parleurs: un woofer à cône, un tweeter à dôme et un haut-parleur de médium. L'AR-3 est rapidement devenu un classique, élevant la barre des applications audio à domicile.
Acoustic Research « » , . , . 1966 — , , .
Parallèlement au marché de l'acoustique , le marché des amplificateurs audio a commencé à se développer. Le leader dans cette catégorie est depuis longtemps l'amplificateur à tube Dynaco ST-70, présenté pour la première fois au public en 1959. Plus de trente ans d'existence du modèle, plus d'un demi-million d'exemplaires ont été vendus - et le fabricant fournit toujours la version moderne du ST-70 .
Photo par Fred von Lohmann / CC BY / Photo: Dynaco ST-70
Dans les années 1970, la course au pouvoir a commencé. Puis les amplificateurs McIntosh MC3500 sont entrés sur le marché . Ces appareils sont toujours populaires et passent sous le marteau aux enchères pour de l'argent décent.
Dans le même temps, les tourne-disques se sont développés. Le premier "spinner" à entraînement direct - sans provoquer de courroies vibrantes inutiles - Technics SP-10 est sorti en 1970. C'est ce type de platine vinyle qui est devenu populaire parmi les DJ disco, et a conduit à l'émergence du hip-hop et de la musique électronique. Mais ne pensez pas que tout allait bien à l'âge d'or de la Hi-Fi.
À l'époque, l'équipement audio était généralement coûteux et de nombreuses installations américaines étaient régulièrement en panne.... En raison de ces lacunes, le marché américain (ainsi que le marché mondial) a commencé à être progressivement repris par des entreprises asiatiques - Pioneer, Kenwood, Sansui. Ils ont fabriqué du matériel moins cher et ont mené des campagnes de marketing agressives. Le résultat est évident: à ce jour, lorsque nous parlons de Hi-Fi abordable, les noms de ces fabricants sont les premiers à venir à l'esprit.
Dans tous les cas, le marché des équipements audio était en plein essor à l'âge d'or. En un quart de siècle de compétition et de courses technologiques, une culture de mélomanes s'est formée.
« Hi-Fi»:
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