Combien cela coûte-t-il de faire vous-même une vidéo sur le jeu

Disons que vous avez un jeu et une équipe qui le développe. Vous avez besoin d'une vidéo sur votre jeu et vous n'avez pas encore décidé de la créer vous-même ou de l'externaliser. Voyons comment la situation pourrait se passer si vous choisissez la première: créez une vidéo vous-même.



Dans cet article, vous découvrirez quelles dépenses peuvent être cachées derrière la décision de réaliser vous-même une vidéo sur votre jeu. Soyez averti: c'est une longue lecture avec des détails de production furieux. Aller?



Écrit par Alconost



Pour préparer ce matériel, nous nous sommes appuyés sur notre propre expérience de création de vidéos sur les jeux: nous en avons fait plus d'une centaine au cours des 8 dernières années. Et pour traduire le temps en argent, nous avons profité de l' étude InGame Job sur les salaires des développeurs de jeux . Sur la base de l'expérience et des connaissances, nous essaierons de calculer combien le studio gamedev moyen peut faire pour créer une vidéo sur le jeu par nous-mêmes.



Les vidéos sur les jeux sont très différentes. Parfois, il s'agit de couper des captures vidéo, et parfois de l'animation de personnages ou de modèles 3D, ou même d'animation. Bien sûr, une complexité différente signifie des coûts de main-d'œuvre différents, de sorte que les vidéos sur les jeux peuvent différer plusieurs fois les unes des autres en termes de coût. Cela semble logique, mais trop abstrait, non?



Pour entrer au cœur du problème, nous simulons une situation conditionnelle. Et en utilisant son exemple, nous analyserons quels employés d'une société de développement de jeux peuvent participer à la création d'une vidéo, quel type de contribution chacun d'eux apporte et combien de temps - au moins approximativement - chacun peut consacrer à sa propre partie du travail.



Commençons par trois hypothèses: de quel type de vidéo avez-vous besoin, quel type d'employés vous avez et comment vous allez construire le processus de production vidéo.

• Roller : par exemple, vous avez besoin d'une bande-annonce de film, d'une durée maximale d'une minute, pour être placée sur le site du jeu et sur Google Play. Laissez la vidéo être en anglais, avec la voix agissant par un locuteur natif anglais, avec de la musique et des effets sonores.
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• Processus : Vous pouvez décider de suivre le processus de création vidéo d'Alconost : écrire un script, créer un storyboard, enregistrer des voix off, choisir une piste de fond, monter une animation, éditer de la musique, ajouter des effets sonores. Il est possible que dans votre cas, le processus doive être resserré, mais comment exactement peut être jugé uniquement en connaissant les caractéristiques d'un jeu particulier et d'une équipe spécifique. Puisque la situation elle-même, la vidéo et l'équipe sont conditionnelles, que le processus soit au moins spécifique et universel.

Au début du travail sur la vidéo, l'équipe organisera une séance de brainstorming pour décider pour quel public cible la vidéo est réalisée, quelles fonctionnalités du jeu doivent être montrées, quel est le message principal que la vidéo devrait avoir et quelles émotions elle doit laisser.





Photo: StartupStockPhotos , Pixabay

Scénario

Confions le scénario à un concepteur narratif ou à un rédacteur - quelqu'un qui écrit des dialogues, des textes de quête ou d'autres messages visibles par l'utilisateur pour le jeu.



Pour que l'artiste, l'animateur et l'annonceur comprennent exactement ce qu'ils doivent faire, le script doit répondre à ces questions:

• Dans quel contexte visuel toute l'action se déroulera-t-elle? S'agit-il d'un simple dégradé, d'un art détaillé plat ou d'un environnement 3D? Cela doit être traité au tout début, afin que toutes les décisions concernant la partie visuelle soient cohérentes. Ajoutez des références à votre script.
• Dans quel ordre les principales fonctionnalités du jeu seront-elles présentées dans la vidéo et de quelle manière? Si certaines fonctionnalités ne semblent pas assez photogéniques (boutons, beaucoup de texte, petites icônes interfèrent), vous devez considérer dans le script comment exactement ces fonctionnalités seront affichées.
• Quel sera le texte de la voix off? Le narrateur lit les phrases qui lui sont fournies sans faire des ajustements à son goût, le scénariste doit donc s'assurer que le texte de la voix off est succinct, précis et pliable.

Photo: Free-Photos , Pixabay



Décider comment les fonctionnalités de jeu sont affichées peut grandement affecter le processus de production, voire le prédéterminer. Options possibles:

• Simulez le gameplay dans le moteur et capturez des captures vidéo directement à partir de l'environnement de développement (cela est particulièrement vrai pour les jeux sur Unity).
• Supprimez les captures vidéo d'une version ou d'une version de test.
• Créez des scènes avec un gameplay à partir de sources graphiques (le contenu requis, par exemple, l'emplacement ou l'inventaire, est modélisé à partir d'actifs statiques, qui sont ensuite animés).

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Supposons que dans notre vidéo conditionnelle pour le script, il y ait 4 scènes avec animation des graphismes du jeu en 2D (personnages en gros plan, un riche assortiment d'équipement de jeu, réalisations, logo du jeu) et 4 scènes avec des captures vidéo, que l'équipe a décidé de supprimer de la version build, éditer, recadrer et embellir un peu.



Disons que le scénariste passe 4 heures à créer un brouillon, le même montant sera dépensé pour apporter des modifications suite à un accord avec l'équipe, et la finition de la mouture prendra une heure supplémentaire. Ajoutons encore une demi-heure pour la sélection des références (le scénariste et l'animateur peuvent signifier des choses différentes sous les mots "animation vive du slogan, il vaut donc mieux trouver un bon exemple) et le même montant pour réfléchir à l'équipement des personnages de la vidéo. Après tout, les brassards d'une nymphe effrayée ne correspondent pas à l'armure de l'invulnérabilité absolue, n'est-ce pas?



Bien sûr, des écarts de temps sont également possibles dans les deux sens. Parfois, un script peut être écrit en une heure ou deux, et parfois cela prend plusieurs jours pour l'approbation et les révisions. Sans parler des cas où, lors de l'élaboration des détails, il y a une volonté de changer radicalement le script. Mais supposons que dans notre situation conditionnelle, 10 heures suffisent pour écrire un scénario réussi: intéressant, logique et se prêtant à une mise en œuvre pratique.

Storyboard

Il s'agit de la création de graphiques statiques selon le tracé prescrit dans le script. Laissons ce travail à un artiste qui dessine, par exemple, des lieux et des objets de jeu.





Photo: VitalikRadko , Depositphotos



Tout d'abord, l'artiste est imprégné du script, regarde les références et sélectionne l'art parmi les actifs déjà rendus (il trouve les sources graphiques des personnages et, bien sûr, les brassards de la nymphe effrayée dans les archives graphiques du jeu). Puis il développe un style visuel: prépare le fond, dessine des plaques, sélectionne la police. Étant donné que le script permet de recadrer les captures vidéo, l'artiste doit réfléchir à la façon de compenser la différence de rapport d'aspect entre le rapport d'aspect de la vidéo recadrée (il peut s'avérer, par exemple, 1: 1) et la hauteur et la largeur du cadre (généralement 16: 9).



Lorsque le style visuel est approuvé, l'artiste prépare un storyboard complet: il compose les scènes restantes à partir des éléments prêts à l'emploi et ajoute les éléments manquants. S'il est décidé d'acheter certaines parties de la vidéo en stock, l'artiste devra saisir les éléments achetés dans le storyboard: régler la luminosité ou la saturation, ajouter une ombre.



Supposons que dans notre cas, l'artiste consacre un storyboard à 4 heures par jour et le fasse en une semaine, y compris un ou deux cycles de révision. Dans ce cas, sa consommation de temps sera d'environ 20 heures.



Bien sûr, si la vidéo se compose de quelques captures vidéo et que l'artiste ne doit dessiner que les plaques de slogan et la scène avec le logo, le temps consacré à la création du storyboard diminuera. Mais si toutes ou presque toutes les scènes de la vidéo sont des animations de graphiques statiques, et encore plus si ces graphiques doivent être dessinés à partir de zéro (par exemple, si vous voulez raconter l'arrière-plan du monde du jeu dans la vidéo), le temps consacré au storyboard augmentera considérablement. Donc, 20 heures pour un storyboard pour un clip conditionnel est spéculative: dans un projet spécifique, il peut être plus petit ou beaucoup plus grand.

Animation

L'animateur se familiarise avec le scénario, regarde les références et anime le story-board préparé par l'artiste. L'animateur édite également les captures vidéo: le chef de projet (plus sur lui plus tard) les a déjà filmées et a fourni à l'animateur les codes temporels des fragments réussis et des instructions pour les recadrer et les améliorer.





Photo: sonerbakir , Depositphotos Nous



assemblons l'animation pour la piste de voix off déjà enregistrée, afin que les événements dans le cadre se déroulent de manière synchrone avec les signaux de l'annonceur et sous le métronome de la musique déjà sélectionnée - tout cela a également été préparé par le manager.



Supposons que l’animation des graphiques dure 30 heures et que le travail avec les captures - 10. Supposons que l’équipe apprécie l’ensemble du projet dans son ensemble, mais vous ne pouvez pas vous passer d’améliorations. Passons le brouillon d'animation après trois cycles de modifications (laissez-les prendre 4, 3 et 2 heures: plus la version finale est proche, moins il y a d'ajustements) et donnons à l'animateur une heure de plus pour peaufiner la version finale. Avec ce cours de travail, les coûts de main-d’œuvre de l’animateur seront de 50 heures.

Le temps requis pour l'animation dépend de manière critique du script. Que se passe-t-il selon l'intrigue dans des scènes avec des graphismes animés: «les feuilles se déplacent sur un palmier» - ou «un navire navigue vers le rivage, les pirates courent vers le rivage, les insulaires se dispersent»? Ces événements sont de complexité différente, leur animation prendra des temps différents.

Le nombre de scènes animées, bien sûr, compte également. Et avec les captures vidéo, ce n'est pas si simple. Si vous ajoutez des correctifs à partir de graphiques statiques en plus de la capture, ou si vous montez une grande «toile» à partir d'une douzaine de captures afin que la caméra puisse glisser sur des emplacements et fonctionner dans différentes zones, la limite supérieure des coûts de main-d'œuvre augmente considérablement.

Ingénierie du son

Bien sûr, la piste peut être écrite spécifiquement pour la vidéo. Mais supposons que vous vouliez gagner du temps et utiliser une mélodie existante.



Pour une vidéo, vous pouvez utiliser une piste de jeu "native", par exemple, un emplacement ambiant ou un thème de combat, ou une musique de stock. Supposons que la piste a été sélectionnée sur le stock - et ils l'ont fait au stade du storyboard afin que l'animateur puisse assembler la séquence vidéo au tempo de la musique sélectionnée.



Lorsque l'animation est prête, il ne reste plus qu'à éditer la musique pendant la durée de la vidéo et à ajouter des effets sonores pour que le changement de scène ou l'apparence du logo soit accompagné des "vzhuh" et "vzhuh" correspondants. Ensuite, nous mixons avec la voix, en ajustant le volume pour que la musique et les effets n'interfèrent pas avec la perception de la narration.





Photo: princeoflove , Depositphotos



Supposons que l'ingénieur du son prendra environ 4 heures pour éditer la musique, sélectionner les effets sonores et mixer, et qu'il faudra encore une heure pour faire des corrections après accord avec l'équipe ("vigil" ne correspondait pas - "boom" est nécessaire, et ainsi de suite). Total 5 heures.



Il ne reste plus qu'à demander à l'animateur de mixer la vidéo finale avec la piste audio finale - et la vidéo est prête.

La gestion

Le manager fait tout pour s'assurer que le processus de travail sur la vidéo est productif et que l'équipe est heureuse. Sinon, pourquoi est-ce tout?



Dans notre cas, le manager réalise non seulement des captures vidéo selon le script, sélectionne les meilleurs fragments et sélectionne la musique, mais organise également le travail d'équipe. Il définit les tâches, accepte les résultats intermédiaires et les coordonne avec l'équipe. Si des corrections sont nécessaires à l'une des étapes, le manager se charge de formuler des commentaires et des suggestions qui tiennent compte de l'opinion de l'équipe et ne se contredisent pas.





Photo: ilixe48 , Depositphotos



En plus des membres de l'équipe, le manager interagira également avec des artistes indépendants. Dans notre cas, il s'agit d'un traducteur et d'un annonceur - anglophones (après tout, notre vidéo est conçue pour un public étranger).



Nous demanderons à un anglophone de langue maternelle russe de traduire notre voix off et nos slogans sur les matrices. Pour le doublage, nous nous tournons également vers un anglophone, un annonceur professionnel. Soit dit en passant, le gestionnaire devra s'assurer que l'acteur vocal sélectionné n'a pas de défaut d'accent ou de prononciation.

Le principal problème auquel un studio de développement de jeux se heurte lors de la création d'une vidéo est le manque d'un processus rationalisé pour travailler sur des sous-tâches atypiques. Même la recherche d'un locuteur étranger et son test peuvent prendre un temps inattendu - simplement parce que cela ne s'est jamais produit auparavant.

Il est très, très difficile d'estimer avec précision le temps passé par un gestionnaire - il suffit donc de supposer que le projet lui prendra environ 30 heures. Les coûts en temps réel peuvent être à la fois modestes et nettement plus élevés: cela dépend du manager lui-même, de l'équipe et des circonstances spécifiques dans lesquelles une vidéo particulière sera créée.



Peut-être que la majorité des tâches atypiques incomberont au manager, car il est impliqué dans le processus de création d'une vidéo à toutes les étapes. À cet égard, il est logique que le gestionnaire assume un autre rôle sur le projet - créer un script. Ou vice versa: l'auteur du scénario pourrait assumer les fonctions de manager. Ainsi, la vidéo aura un scénariste-réalisateur qui a une vision holistique, est entièrement responsable du résultat et sait exactement pourquoi dans la scène avec l'équipement il faut montrer exactement les brassards d'une nymphe effrayée et rien d'autre.

Résumez le temps

Calculons combien de temps il a fallu pour créer la vidéo dans notre cas.

• Scénario: 10 heures
• Storyboard pendant 20 heures
• Animation: 50 heures
• Ingénierie sonore: 5 heures
• Prise en charge: 30 h.

Total: 115 heures .



Il a fallu environ 115 heures à une équipe de gamedev conventionnelle pour réaliser une vidéo sur leur jeu. Bien sûr, nos gars imaginaires pourraient faire face plus rapidement quelque part, et quelque part ils pourraient rester coincés pendant longtemps. Peut-être que l'équipe était pressée par le script et lors de la création du storyboard, il s'est avéré que tout ne se montrait pas comme prévu? Ou, lors de l'assemblage de l'animation, il s'est avéré que quelque chose d'important n'était pas mentionné dans le script et que vous deviez revenir en arrière de quelques étapes? Ou peut-être que les gars ont réussi à connecter les développeurs à la création de la vidéo, à supprimer le gameplay parfait du moteur - et à réduire le temps passé à assembler l'animation et à éditer les captures?



Il est dommage qu'il n'y ait pas de boule de cristal qui prédirait le déroulement du processus et donnerait le nombre exact (ou même mieux - un petit) d'heures requis pour produire une vidéo sur un jeu par une équipe de développement.

Le temps réel consacré à la création d'une vidéo spécifique sur un jeu peut être de 20 ou 200 heures. Le calcul exact, qui serait juste pour toute vidéo sur n'importe quel jeu, est entravé par des nuances. Et il y en a des dizaines: des spécificités d'un jeu en particulier et de sa photogénicité aux nuances de développement, techniques et organisationnelles, qui sont uniques dans chaque cas.

Compte tenu de l'imprévisibilité du processus, dans lequel l'équipe s'implique pour la première fois et qui peut prendre un temps indéfini, il est raisonnable de commander une vidéo sur le jeu auprès d'une société de sous-traitance, après s'être mis d'accord sur le coût de la vidéo au stade de la certification du script. Dans ce cas, vous payez pour le produit lui-même - la vidéo terminée et le nombre d'heures qu'il faudra à l'équipe de l'artiste pour la créer n'est plus votre casse-tête. Une équipe de gamedev peut effectuer des tâches directes sans changer de vêtements en déplacement, des concepteurs narratifs aux scénaristes et réalisateurs.

Nous traduisons en argent

«Faites-le vous-même» ne signifie pas «faites-le gratuitement». La vidéo est réalisée par les employés de l'entreprise, ils reçoivent un salaire, ce qui signifie que chaque heure de leur temps coûte de l'argent.



Essayons de calculer combien une société gamedev moyenne coûterait une vidéo conditionnelle sur un jeu conditionnel.



Pour ce faire, nous utiliserons une étude d'InGame Job , qui a interrogé en 2019 2000 employés de sociétés de développement de jeux de Russie, de Biélorussie et d'Ukraine et a calculé le salaire médian des spécialistes à différents postes.



Les rôles que les employés des studios de développement de jeux jouent dans notre projet conditionnel, nous les mettrons en corrélation avec les postes mentionnés dans l'étude. Pour savoir combien coûte une heure de travail pour chaque spécialiste, nous divisons le salaire médian pour un mois par 21 jours ouvrables et divisons le nombre résultant par le nombre d'heures dans une journée de travail - 8.



Il s'avère que le temps passé par une équipe conditionnelle à créer une vidéo conditionnelle équivaut à environ 960 dollars. Cela ne prend pas en compte les coûts de temps dont l'équipe avait besoin pour négocier les uns avec les autres lors de la discussion des résultats intermédiaires. Laissons cette fois en dehors des parenthèses: la répartition des coûts de temps est ici pratiquement imprévisible, allant jusqu'à des différences d'un ordre de grandeur, et le nombre d'hypothèses dans les calculs est déjà presque critique.



Mais il y a autre chose qui se prête à un calcul relativement précis, mais nous ne l'avons pas encore reflété dans les calculs.

autres dépenses

Photo: Arek Socha , Pixabay

1. : $20. 1000 Nitro. 1000 — 120 ( ) 8 .
2. : $100. , , . , , , : , 1 — .
3. Piste de stock : 30 $. Il existe des pistes pour 15 $ et 50 $, et le prix augmentera plusieurs fois si vous avez besoin d'une licence étendue - par exemple, pour une utilisation dans une vidéo qui sera placée à la télévision. Supposons que nous ayons choisi une piste pas si chère sous licence standard, ce qui est parfait pour publier une vidéo sur Youtube.

Nous ajoutons ces coûts (150 $) au montant calculé précédemment. 960 $ + 150 = 1110 $ .

conclusions

Créer une vidéo par vous-même entraîne des coûts cachés, qui peuvent être estimés à environ 1000 USD. L'équipe sera engagée dans une tâche créative qui peut prendre un nombre d'heures imprévisible, car ce type de travail n'est pas le travail de base du personnel du studio de développement de jeux.



Commandez une vidéo externalisée - ou faites-le vous-même? Chaque équipe de développement de jeux décide à sa discrétion.



Si vous décidez d'externaliser la vidéo, regardez ce que les vidéos sur les jeux font dans Alconost .



Et si vous décidez de le faire vous-même - n'oubliez pas de porter les brassards d'une nymphe effrayée ou d'un autre artefact qui porte bonheur.

A propos de l'auteur

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