Ce qu'il faut écouter le week-end: un podcast en russe sur les cinémas à domicile, la liste de souhaits d'un amateur audio et une boutique de son
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L'industrie de la musique ne peut plus être qualifiée de «club fermé» où seuls des experts «éclairés» essaient de se trouver et de travailler. Nous discutons à quoi ressemblait la hiérarchie et la division en professions, qui était le plus gros client de musique et de «rock stars» du passé. L'essentiel est de savoir quand et pourquoi l'ancien mode de vie a commencé à changer, comment les critiques et les médias l'ont influencé.
La deuxième série raconte comment le monde de la musique a émergé de l'influence des ordres «old school», répandus par les élites culturelles du passé. On parle ici des «influenceurs musicaux», de la révolution de la musique académique et de la régulation du goût public. La technologie est devenue un facteur clé des changements tectoniques. Voyons lesquels.
Nous continuons à plonger dans le contexte historique - cette fois, nous examinons l'effet de la télévision, son influence sur le concept d'albums de musique, de vidéos et le phénomène de popularité de masse. Nous arrivons ici à l'ère des plateformes de streaming et essayons de comprendre quel rôle les métriques, les algorithmes jouent dans le monde de la musique, et s'ils laissent de la place aux conservateurs «en direct» de playlists.
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Dans le contexte de l'auto-isolation générale, nous avons écrit un autre habraserial sur l'évolution de l'audio domestique. Nous avons commencé cette histoire à partir du 17ème siècle. Ensuite, pour écouter de la musique, je devais souvent m'asseoir moi-même à l'instrument. Puis le «self-play» mécanique et les gadgets pour la musique à la maison ont été inventés - nous discutons lesquels.
Les innovations technologiques sont devenues le principal facteur de ce processus. À la fin du XIXe siècle, le phonographe est développé, qui cesse assez rapidement d'être le lot des riches et devient accessible à la classe moyenne. Plus tard, le concept d'un phonographe avec un disque a été amené au format d'un nouvel appareil - un gramophone, et littéralement dix ans plus tard, la révolution radio a commencé. Ainsi, la musique de divertissement est arrivée dans presque tous les foyers et est devenue très populaire.
Vous ne pouvez pas simplement prendre et passer par l'histoire des disques vinyle et des platines. Expliquons comment ils sont passés du premier concept au marché de masse, de la prolifération des LP et des singles à la "guerre des vitesses" et au regain d'intérêt moderne pour la musique vinyle.
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L'écosystème acoustique des habitations a subi des changements importants depuis la guerre et la percée technologique qui l'a accompagné. Donc, il y avait un enregistrement sonore magnétique, un télégraphe, des haut-parleurs à bobine et des haut-parleurs électrodynamiques. Nous discutons de l'histoire de toutes ces inventions et de leur impact sur la manière dont la génération d'après-guerre écoutait la musique chez elle.
C'est l'un des matériaux les plus populaires de notre HabraSeries. Nous avons parlé de l'émergence de nouveaux formats, de l'ère des «albums concept» et du «nouveau son» - donnons des exemples de cette musique des années 1960. Ils ont également discuté de la manière dont les nouveaux haut-parleurs d'étagère et amplificateurs audio ont lancé la «course au pouvoir» et examiné d'autres nuances du développement explosif de la technologie audio à «l'âge d'or».
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